2013年11月22日 星期五

《菜鳥日誌》小粉絲

        進公司才兩個月,已經陸續見到許多演藝人員,大咖小咖、年輕的老一輩的、硬底子的素人爆紅的...,但是因為本身對台灣演藝圈實在非常之不熟,以致於常常讓公司裡的姐姐發出「天啊!妳竟然不知道他」的驚嘆。不過前陣子12夜時,聽說九把刀和隋棠會來,幾天前就開始偷偷期待見到隋棠,她真的個性非常nice哪,一進門就跟所有的人眼神接觸、親切問好,自然而然流露一種平易近人,而且本人真非常美哪...都要看傻了哪~


       今天中午,許鞍華導演請大家一同吃飯,黃金時代的編劇李檣也來了!因為是這部片的小幫手,我讀過劇本、看過初步的影像,也認真研究過了背景,是大約1930年代的中國,戰亂、思想抗衡、傳統與現代、文學湧現的年代,雖然還沒做好,但我感覺到會是值得看的電影。



        想著這一頓飯兩個小時跑不掉,所以只好一個早上忙進忙出趕工作進度。剛過十二點,進來了兩位女生,老師親自開門大聲說「導演好!」


 其中一位趕緊拉著許鞍華說:「哎呀,導演在這兒呢」


「我們都看你的電影,妳看!妳在這裡」老師比向愛的海報。

「杜老師呢?」女生問許導演。

「這位就是杜老師啊!」一陣爆笑與寒暄。

「哇!很溫馨呢~在這理工作一定很開心」女生邊走進公司邊說。
 
「哈哈哈!小郭出外景了.......」老師對她說,又一陣哇啦哇啦的笑聲。


        我繼續忙我的事,但腦中越來越努力回想愛到底有哪些演員啊?導演不是豆導嗎?怎麼是女聲?於是趁著接電話的空檔回身,剛巧和她眼睛對上,唉唷不得了!竟然是趙薇哪哪哪哪哪哪哪哪哪!!!!話說我雖然一集還珠格格都沒看,但不知道為什麼小時候抽屜裡有一本趙薇的傳記,描寫她十幾歲開始離鄉背井,一直到演還珠格格的成長歷程,從那之後我就好喜歡她!也不知道是喜歡小燕子的古靈精怪還是喜歡趙薇的豪爽。



      電梯裡,趙薇環顧大家一周後發出了這樣的感想:「公司裡面大家看起來都是久未見人的樣子,看著都穿得很舒適」姊姊們看起來都一臉不曉得應該笑還贊同的表情,狹小的電梯裡,導演笑着說:「到了夏天就很涼快哦」大家都笑了。後來吃飯時再度提起這個話題:「剛才杜老師來幫我開門,我看穿著襯衫,想說音效的人通常都不拘小節,應該不是。」我才知道原來是這樣啊! 怪不得我剛進公司就覺得大家好像都當自己家噢。



     午飯時,我們圍著圓桌,面對趙薇和許鞍華導演,大導演和趙薇個性裡都有許多直爽,大導演說話多了許多可愛的成分,同時又像媽媽一樣一直為坐在一旁的趙薇、老師和師母夾菜,還忙不迭以招呼大家。趙薇美得不得了,性格卻是像男孩子一樣直爽,她一來就說喜歡腸、下水、魚頭。吃到一半站起身看到砂鍋魚頭的大砂鍋時瞪大了眼睛說「太震撼了!」而且毫不客氣,很認真地說「我的字典沒有客氣兩個字兒」,她拿手機裡女兒的照片給大家看,還小所以看起來比不過媽媽美,不過一對大眼睛像極了趙薇。飯後,她還講了去中國達人秀當評審看到各式各樣的人,有些人真是讓大家哭笑不得,只能說中國人太多,大家為了想出名真是無所不用其極,而且只要能上電視也不怕丟臉。


 

       席間被別桌的人發現「哎唷!真的是趙薇欸!」結果來者有眼不識泰山, 急切地擠到趙薇身邊,隨手就把手機交給旁邊的大導演許鞍華,我們整排人都「啊」了一下,他渾然未覺,大導演還很理所當然就幫他拍攝,真是幸運哪! 拍完還不忘提醒他「我是許鞍華啊!記得來看戲啊!」


       快樂地吃了兩個小時的午飯,殊不知晚上會因為要趕前置作業給姐姐們到九點才走,而且肚子還空空的:'( 即所謂凡事有利有弊,今天小粉絲過足了癮,加班就免不了啦!

2013年11月4日 星期一

《匈牙利國家廣播交響樂團》Budapest Symphony Orchestra with Vàsàry

        Hungarian Radio Symphony Orchestra also know for Budapest Symphony Orchestra outside Hungary, 由高齡80的鋼琴獨奏家兼指揮Tamàs Vàsàry, 匈牙利人, 八歲就首度登台演奏Mozart K.107, 並舉辦個人鋼琴獨奏會, 一直以音樂神童之姿活躍於鋼琴舞台, 14歲時又贏得李斯特鋼琴大賽首獎,他曾錄製過無數的專輯, 包含Brahmas, Mozart, Chopin, Debussy, Rachmaninov...等等,我曾經買過一張他的Liszt超技練習曲,他指揮過的名樂團如:柏林愛約、紐約愛樂、倫敦愛樂、倫敦交響、皇家愛樂、 法國國家交響樂、西班牙國家交響樂、達拉斯交響樂、休士頓交響樂...不計其數。1993-2004年他擔任匈牙利國家廣播交響樂團首席指揮並於2004年獲得終身榮譽指揮。

         Vàsàry的指揮風格非常滑順流暢,中文用行雲流水、英文用Silky smooth形容應該恰當,在樂段間的轉換和樂章間的和聲、速度處理都非常平滑連貫,不斷流瀉的音樂持續一整晚實在令人欲罷不能大呼過癮, 完全Beyond words,另外觀察到Vàsàry一個有趣的地方,每一首曲子他幾乎後腳才踏上台,手就開始揮了,緊接著他一路走到台上的節奏,中間完全沒有等待的空隙,樂章與樂章間也連接的非常緊密,給人一種江水浩浩湯湯,一直滾滾而來的感覺。

        連兩天的演出,11/4的豐富性較高,曲目從Liszt, Kodaly, Mendelssohn 到Beethoven。11/5就純粹了Traikovsky之夜啦!今晚由李斯特早年的鋼琴獨奏匈牙利幻想曲改編成鋼琴協奏曲開場,Vàsàry自彈自指,看他馱着背踽踽而行來到台前,卻仍舊彈奏出這麼乾淨利落又流暢的音樂,而且連着指揮一整場下來,體力實在令人敬佩。第一首結束後又從中斷重復演奏了一次,讓大家都非常滿足哪~~~接 著是濃濃Gypsy風格的 Dances of Galanta,Kodaly曾經在Galanta這個區域度過了七年最美好的童年,這個地方有許多吉普賽風格的民謠,Kodaly一方面也想延續這個地方的音樂傳統,因此創作了嘉蘭塔舞曲。第三首是古典樂界三大小提琴協奏名曲的孟德爾頌e小調小提琴協奏曲,由獨奏家Olàh演奏,也是一位技巧超群的獨奏家...Eneocre了三首,前兩首都是匪夷所思的炫技曲,包含了許多大跳音程、雙音的拉奏、同時拉和撥弦、頑固低音的快速分解和弦,聽起來就像有兩個人在拉重奏一樣!

       結束了匈牙利風格氛圍,下半場由大家耳熟能詳的命運總結,Encore曲的部分是兩首匈牙利風格濃厚的曲子,尤其最後一首以最為人津津樂道的Hungarian Dance No. 5 in g作結,充滿速度變化與表情張力,當指揮棒和所有的弓尖一起劃向音樂廳的屋頂時,觀眾席爆出了滿滿的掌聲和歡呼聲,更有許多人起立致敬,實在是相當動人哪......

      今年冬天實在是非常豐富呢!兩天後,又有令樂迷們期待的柏林愛樂的亞洲巡回開幕音樂會,但是4500起跳價,我實在是無福消受了...在此曲目奉上:

皮耶.布列茲:符號 I, VII, IV, III, II
安東.布魯克納:E大調第七號交響曲
Pierre Boulez: Notations for orchestra I, VII, IV, III, II
Anton Bruckner: Symphony No. 7 in E Major

2013年10月29日 星期二

《當代小丑》所見所聞 一歲的消化


        工作坊結束至今,節氣從夏季走入初秋,這段時間內,我的年齡和悠遊卡的嗶聲背道而馳,身份不同、責任不同、看事情的角度不同、但看世界的眼光卻不能不同。

        回想以前,每到一個新環境我總是先築起我的護城河,在裡頭安靜地觀察、等待、準備好才緩緩出擊,在人群間流動,我可以無礙地穿梭在各形各色的人之間,當我認真的進入某個群體後,大家才開始發現他們以為文靜氣質的我原來其實不是那麼的無法親近。或許早在Alessio說You are so water前我就該體認到,我無法像Ray或Queenie一樣,所到之處轟轟烈烈地,大力放送著光和熱,帶給大家溫暖、歡樂、信心,但在我本質中的正能量和水的柔軟讓認識我的人,都喜歡找我傾訴,聽我的回饋。

       但是,想要幫助大家的心,不能挑人,面對陌生的群眾,護城河是我最大的障礙,如果一個微笑+一個heart to heart的擁抱能搭起一座橋,為什麼不? 於是在工作坊裡我學會正視自己的脆弱,並深切體認自己沒有比任何人更強壯或高尚,因為想要幫助別人的心,是愛不是憐憫。

        當代小丑工作坊會被理得好像什麼心靈療癒的邪教團體,是把療癒這件事看得太重了,只要是人都一定有缺點、曾經受傷難過,別人眼中再微小的事情都能造成某個人內心的疤痕。「先懂得愛自己才懂得愛人」這句話可以被解釋得很空泛,當一個人只在乎別人要什麼而不在乎自己要什麼時,她所釋放的正能量都是空心、沒有承軸的,能輕易在一秒內被一件事情消耗得煙消雲散。

        這裡的「療癒」其實只是簡單地透過遊戲和分享去發現、釋放、面對、放下。因為當代小丑會接觸到的可能不只是一般的群眾,而是有特殊疾病的病患,所以我們必須先完全自己,才能確保一切準備周全、能走出去治療別人。就像申請國外音樂治療科系,學校會要求出示良民證明文件,並且透過面試把關,以確保申請者人格健全。


        另外,我們也學習接受自己可能遭遇冷漠、嘲笑謾罵和失敗,面對人與人之間的距離並想辦法化解,除了訓練師Alessio教的,從傳統小丑焠鍊出的精華技巧外,當然只要具備健全的心理,就沒有什麼好害怕。從去年12月開始,我的小丑生涯即將滿一年,常常問自己如果不是持續在接觸幕後的工作我是否會忘記Stay Clown?


       那天公司裡的姐姐用「有喜感」來形容我,因為「妳每天看起來都很開心啊!」給了我答案。經過兩個階段的訓練和近一年的沈澱,不只是我的心和肢體都柔軟、開放了,這樣的轉變讓本來就過著出框生活的我接收到了更大量感官訊息,好像眼耳鼻舌身意全開,擁抱這個世界並及時反應一樣!當然開心難過歡樂悲哀的通通有,畢竟這是一個正常的世界,但小丑的訓練讓我能更直接對正在發生的事情作出反應,無論是需要幫助、伸張正義,還是只是純屬玩鬧。


       戴著紅鼻子、做鬼臉、拍拍照,這些表象與膚淺的活動不叫Stay clown,那叫Mimic clown。當代小丑必須蘊含着助人動機以及全然釋放的肢體和心,並不是有了鮮艷的紅鼻子和繽紛的衣裳就能橫行無阻、為所欲為,Stay clown是一種心理素質和敞開心胸面對人的態度。

2013年8月26日 星期一

《當代小丑》 Level II

Clown Level II 19-24, August, 2013

      After 8 months and a week, a child met a women. 12 clowns, hundreds of fragments, met each other again in different way and reflect thousands of light. It was a dream-like adventure in playground after December, and from now on it's a journey. Keep smiling, laughing, and giving. The whole word smile with us.

《8/24 LEVEL II DAY 6》愛德護理之家、西門町快閃、小丑遊行

       八個月又一周,我們的默契已經不是去年12月可以比擬,在Alessio的指示下,我們將西方的文化轉換成台語的表達方式,每一個眼神、動作、音樂節奏都 讓彼此盡情玩鬧、放開了肢體的提升了默契,有默契玩 鬧製造了趣味,我真的好以大家為傲,以這場隨機應變的表演為傲,好感謝Ale教了我們這麼多、帶給我們這麼多。

       3F 表演結束後,是Free Clowning時間。其實我不是那麼的自在,也不知道為什麼自己如此窘迫、手足無措,可能我以為要用火的方式讓老人家們快樂,看著Ray逗樂了每一位她 接觸過的老人家、和他們聊天、和他們互動玩耍,我覺得自己根本做不到。於是我回過頭來,看進我面前的老人的眼中,仔細傾聽着我聽不懂的語言,報以簡單的的微笑、皺眉。這讓我想起幾年前的八月,在加爾各答聽著根本聽不懂的印度話,握着我的手的女人很激動地向我訴說些什麼,我只是靜靜地感受,過了不知道多久,她平緩下來,我們用一個微笑和捏捏手告別。

       後來遇到了另一位老人家,他手上拿著沙鈴,但眼神呆滯地望著前方,我向他打招呼、蹲在他面前試圖讓我們的眼睛對焦、捏捏他的肩膀、擁抱他、他都無動於衷。 但我知道我不能就這樣離開他,於是我開始哼唱月亮代表我的心,我握着他拿著沙鈴的手搖動,一開始只要我停下來、他就停下來,我很努力地繼續幫助他搖動,這 時他的嘴巴蠕動了起來,應和著我的旋律,我便放手、放心地唱,一直到最後,雖然他的眼神仍舊是這麼呆滯,但偶爾輕搖的沙鈴、嘴唇輕微的蠕動都像在告訴我:「我聽到了這首歌、我會唱。」

       Alessio把我帶到一樓,進入病房前,經過大廳,我吹了一首小短曲給大廳輪椅上的婆婆,她很開心,穿過大廳後偏廳裡坐著更多婆婆和爺爺,子葳說: 「吹望春風吧!」當第一個樂句下時,大家的笑臉比陽光還燦爛,原本靜止的空氣,都變成了旋轉的能量,把我圍在圓心,像一陣輕快的風。

      厚重的門讓氣氛變得凝重,護理長說:「這裡都是意識昏迷的的病患,他們或許根本不知道你們在做什麼」打開門之前,Alessio告訴我「Play some music, they can hear you, you play and you stop when you feel want to stop. Just follow your feeling, be free.」

     和子葳一組,首先面對一位雙眼緊閉的老婆婆,我們始了眼色後開始演奏望春風,我吹、子葳唱,伴隨著子葳輕輕撫摸婆婆的頭髮,才吹到第三句時,婆婆緊閉的雙眼中留下了一滴眼淚。她睜開一邊小小的眼睛,看著我,我慢慢走向她繼續吹奏,子葳輕輕擦去她眼睛周圍的淚水,但就在手觸碰到婆婆眼睛的那一刻,婆婆緊緊 閉上了眼睛。一股振動的氣流擾亂了原本包圍着我們緩緩流動的能量。我們完成了一遍又一遍的望春風,婆婆嘴巴動得好厲害,咕噥出幾個聽不清楚的聲音,一開始好像是想說什麼,後來卻變成和我們一起歌唱。我好像被拉進婆婆的漩渦,看見她17、8歲的樣子、她也曾經年輕貌美過、曾經在媽媽懷裡被呵護。我感受到好多複雜的情緒。子葳的淚水、婆婆的淚水、我自己的淚水全部往下流進我的肚子裡,但是我並不想哭、也沒有停止吹奏。

       結束望春風,我停下來,撫摸婆婆的臉頰。然後子葳說:「唱小星星吧!」我再度拿起樂器,吹奏低音版的小星星,婆婆的情緒緩和下來,我吹完一遍,手舞足蹈地 在他面前跳舞,我在空中比劃,指了指自己的眼睛、還有她的眼睛,說:「滿天都是小星星,掛在天上放光明,好像許多小眼睛,一閃一閃亮晶晶,滿天都是小 星星。」婆婆用力睜著小小的眼睛看著我,我想她其實是醒着的。子葳說她感覺到風徐徐地吹,而婆婆對她說:「謝謝妳們,妳們好像天使。」

       最後,我們用搖籃曲結尾,子葳的眼淚鼻涕和情緒都潰堤,於是她先離開,我看著婆婆緊閉的眼睛,摸摸她的臉頰和她道別。

       隔壁病床是一位年紀和我們相仿的女孩兒,她靜靜躺著,看著空氣中的一個點,我對她吹了一小段音樂,天空之城的無副歌版,有人摸摸她,我忘了是誰,我也忘了我們怎麼ending,只記得小星星又出現的時候,她的臉頰上也滑過了淚水。

       第一位婆婆的對面床,是一位有著黑捲髮的阿姨,我走向她,Barbara問她我們演奏給妳聽好不好,她不置可否,於是我吹了月亮代表我的心,吹到一半時, 她告訴Barbara她覺得我太大聲了,她想休息,而且她的背很痛,於是我向她致歉退開了,Barbara開始為她按摩。其實Barbara剛面對完一位 抱怨的老人,說「都是因為你們這些人來,害我不能準備時吃飯」Barbara於是幫他去問護士,並陪著他吃飯,當Barbara試圖化解衝突開口說:「今 天吃粥喔!」時他又說「我在吃飯,你又在旁邊吵!」Barbara非常難過,她在想我們是不是真的打擾到他們了,會不會我們所謂的公益,是我們自己覺得有益,對他們來說根本不是呢?而且我們總是說著「再見!再見!」但其實我們根本不會再見吧?我們帶來快樂,又帶來悲傷的分離,我們到底在是不是在做對的事 情?

     「分離是必然的,至少當下我們帶給他們快樂,我們也享受」、
     「一個美好的記憶,就可以記很久了」、
     「只有一兩個人討厭你,但有好幾十的人感謝你」

      午飯過後,我說我要去裝水,子葳陪我穿過所有病房,婆婆們因為一個早上的活動都酣睡入夢,在偏廳找到了飲水機,回程打開門,一位身體都蜷曲到右半邊的白短髮婆婆醒着,她看到我們就好興奮、好興奮,一直揮舞着她也彎曲的手臂,我走向前去牽她的手,她把我一的手一把拉往面前,親了親我的手臂,眼神是這麼熱切、 感激、愉快。於是我和子葳再次唱起了望春風,婆婆左手在被子下抓著子葳的手,右手緊握住我的手,我們一起揮舞、歌唱,興奮了一會兒,我們改唱小星星,一樣 比劃着天空、星星、彼此的眼睛,婆婆慢慢平靜下來,忽然,婆婆身體歪回床上,我們於是改唱搖籃曲,越唱越小聲越唱越小聲,就在短短三遍之間,婆婆的呼吸越來越均勻,漸漸進入熟睡,但熟睡中,她仍緊緊抓著我們的手,於是我再度輕哼搖籃曲,小心翼翼地把手抽離,看著她安詳的睡臉離開。

      面對所謂「無意識、不能動」的病患,那些在3F無法釋反的能量反而都自然而然流瀉出來,我不知道是水和空氣的能量相輔相成,還是子葳的自在激發了我的流動性,總之,一切是這麼的自然、舒服與神奇。

      下午從新莊搭公車到西門,沿途許多人沒有發現我們,倒是每個孩子都發現了我們,無論他們是哭還是笑,都是看到了新的景觀反應,許多人還是非常無感、害羞, 但是這次的街頭互動的回應比去年12月多了許多!無論是擁抱、擊掌、模仿,越來越多人肯停下腳步和我們互動。

       六號出口外,我們的快閃不算有激起大家反應,但至少我們都笑得好開心,也有很可愛的民眾非常配合演出一路跟著我們。遊行到屈臣氏圓環,我們在這個地方練習、感受、傳遞趣味與溫暖,我喜歡音樂賦予隊伍的節奏的感覺,讓大家有所依歸又自由發揮。

        回程的捷運上,跟著我望春風的旋律,Alessio邀請了一位阿姨與他共舞,整個車廂都充滿了各種能量,阿姨好快樂,車廂裡的每個人都帶著驚喜的微笑。

        八個月後,14個人彼此間都有很深的鍵結,14塊碎成千千萬萬塊玻璃的鏡子,反而可以任意組合,反射出更多角度與亮度的光。而我也感覺到,台北人正在融化...

2013年7月24日 星期三

慢跑

18歲那年,我開始慢跑,和一群女孩在結束一天課程和夜自習之前的空檔,慢跑...

跑着跑着拐了許多彎,本來以為緊緊盯著的風景卻越來越模糊,23歲到了岔口,已經完全看不到前方了,於是我離開了道路,在一旁的野地裡信步...

信步走著,手機螢幕顯示出意想不到的名字,響起熟悉的聲音,曾經教導我思索、帶領我展翅的聲音,幾句寒暄之後換手,青澀的聲音吐露出問句背後的惶恐,帶我回到以為茅塞頓開懂得世事的18歲,以為捨我其誰世界終因此改變的18歲,以為靠著滿腔熱血就能終將成為somebody的18歲。

天真無畏,自信得多麼耀眼的18歲,堅信每個決定,毫無質疑慢慢跑着昂首闊步的18歲,從來不知道什麼是退縮。

討厭這塊野地,其實是討厭自己為何不再跑了,不願見到舊人,是好勝心作祟,將自己的優柔怯弱、無能不堪阻攔在道路之外,目送大家一個個從身旁經過。

惶恐於遺忘了18歲時自己看自己的耀眼光芒,並且遺失了促使自己繼續跑的美麗風景,打從心底瞧不起這個信步亂走的陳晏如。

於是我在真實生活中又開始慢跑了,不同於強健體魄、鍛煉肺活量的跑...

細細體會厭惡自己,並依賴着無藥可救的樂觀,等待重疊的一天。

2013年6月23日 星期日

《Guitar recital》Miloš Karadaglić

當初就是這支影片讓我這位才華洋溢的吉他演奏家


         下課後毫不猶豫把市面找得到上的CD搜刮回家,也就是他在2011年錄製的Mediterraneo (地中海情深),以及去年2012年錄製的Latino (拉丁神韻),看過他的心路歷程影片後,節錄了幾句他的自白,可以大約的瞭解這位演奏家的本質。

"In my parents bed room, there was a dusty old guitar.

Which is colored in black lacquer, and it has missing strings.

It's absolutely horrible, but at the same time it just the most beautiful thing I've ever seen.

From the moment I picked it up, i pretend to be a rock star and i really like this feeling,

so we clean it up and put new strings. And with this guitar,

I went to music school and said I want to learn to play guitar.

That was how i started to play guitar, and from then on, never left."

        於是八歲的他開始進入音樂學校學習吉他,他的朋友說他幾乎花了他所有的時間在彈吉他,他很棒也上電視節目,Milos自己笑着說,但有時他的朋友會很氣 他,因為即使是足球滾到他面前,他也不會抬起他的腳去踢一下,因為他只想彈吉他。巴爾幹戰爭,給了他一些影響,他門並不是真的受到直接的迫害,但難民就在 生活左右,後來物資短缺、電力不足,在種動盪之中,他強烈地感受到戰爭,尤其他父親的摯友,死於這場戰爭。16歲他終於如願以償,進入Royal academy of music就讀,從蒙特內哥羅來到倫敦的他說:

"When my father was left, it was fun he leave me a letter

with all the instruction in certainly situation,

how to react, how to behave, how to go with the big city."

        在進入學院以前他以為他已經會彈吉他了,但進入學院他馬上就發現,他並不會彈吉他,甚至,要從最一開始的基礎開始重新學習,而下面這段話,分享給所有音樂系有著演奏家夢想的人:

"When you are in the academy, you're with your teacher and colleges.

You're making music in that level and you done your best at the best place to study

And then the door is open, and you are finished and have to keep going.

After many rejection from management and recording company, time was very difficult.

But now you kind of know it's really matters, and people are finally going to hear your music"

        有信念才能在低潮中繼續精進,抱持著初衷,讓更多人聽到自己:

" When i look at some images when i was young when i was performing,

when i was doing really big thing for that age. Playing some of the pieces

I would like to play twice today, I find it's astonishing how much i wanted to do this.

It feel like I'm the only one to do this.

It's this will to communicate this music to everybody i possibly can.“


        演奏家需要不斷精進的技巧和內涵,如果沒有狂熱,這條路將會是孤寂而且苦悶:

”Now i go to sleep,when i close my eyes, the only thing i can see is the notes.

the only thing i can see is the phrase i written.

I can only listen how i can make it better, how i can improve the sound.

so sometimes when i go out visit friend, it get me really hard for them,

because i can be somewhere else.“

         錄音時,他說音樂必須是自然流露出來的,不只是彈過那些音,如果不是發自內心的就不會有那樣的效果,這場音樂會,曲目幾乎都能在他的兩張CD中聽到,不同 的是那麼大一個舞台,他卻有辦法用小小一把吉他,隨性地跨坐著,就抓住了所有人的氣息,舞台掌控力,全靠著每個音符的細膩詮釋,樂句與樂句間藏着不同的戲 法,有的會勾魂,引出下個句子、有的乾脆俐落,斷得熱情如火。

       這場演出,完整的80分鐘,無中場,座無虛席、扶老攜幼、攜家帶眷,上半場用拉丁的四首小品開場:這些來自南美洲的作曲家代表著濃濃的拉丁風情和南美各國音樂特色:Cardoso的Milonga、Morel的Danza Brasilera、Brouwer的Un Dia de Noviembre、Savio的Batucada.

       緊接著是古典吉他中的經典曲目Villa-Lobos的Prelude No.1、Etude No.11 & 12、Valsa-Choro然後,是一首技巧性極高的Un Sueno en la Floresta(by Barrios) 描寫花瓣飄落的姿態。之後由Milos自己指揮/獨奏,弦樂四重奏和手風琴演出大家耳熟能詳的:Gaedel:Por una cabeza、Farres: Quizas, Quizas, Quizas和Piazzola:Oblivion以Libertango絢爛結尾,速度可以說飆得非常快呀!


         結束後,簽名隊伍從一樓大廳沿著雄偉的旋轉手扶梯一路排到二樓,這其中的迷人之處,除了Milos的性感外表和迷人指數破表的笑容外XD 或許就如同他的自白一樣:

"guitar can be so many things, it's like you are conducting your own orchestra.

 There's no other instrument in the world that is so accessible.

There's almost all house hold guitar. Rock guitar, electric guitar, classical, it;s still a guitar,

and it's big to everybody."

最後附上這首相當耐人尋味的 Quizás, quizás, quizás...他的音樂,充滿激情哪

2013年6月19日 星期三

畢業是什麼聲音?


        考完這五年來的最後一科,走下階梯的步伐不自覺慢了,才踏出藝術學院就聽見蟬兒無畏艷陽的高歌,進入小徑前,我按下錄音,記錄最後一段路程。

        走進小徑,樹林是環繞音響,播放漸歇式的蟬鳴伴奏。首先入鏡的,是幾個男孩討論著體育被當有多丟臉的聲音。小石子被橡皮碾過的聲音從背後傳來,我閃向一邊, 單車慢慢騎過,迎面的機車隆隆聲轉過彎,驚喜地聽到孩子們正異口同聲歌唱著、喊叫著,我在木棉樹下駐足,望進輔幼,聽見安可!安可!

        頭髮,飛起來了,蟬聲變成了風聲、風聲裡點綴著鳥叫,鳥棲息的樹依傍著停車場,停車場是個風口,也是下雨時積水的地方。外送的老舊摩托車引擎賣力轉動,大剌剌壓過鐵板宣告著它的離去。

        木板咚咚聲和鐵門開闔預告著宜真到了,更多討論考試題目、團隊合作、被當與否的字句入耳,一年又一年,蟬始終賣力地叫著,無論換了幾個世代,就像學生來來去去。

        夾腳拖啪躂啪躂走在前頭,蟬聲時有時無、時大時小,一個女孩輕聲和媽媽還是男朋友講著手機,鳥聲、蟬聲漸漸遠去,然後腳步底下木棧道低沈渾圓的聲音淹沒在馬路的車聲、公車的嗶嗶聲中。

       「Byebye謝謝惠顧!」郵局代表學校對我說了最後一句話。

2013年5月18日 星期六

《Film》The Great Gastby大亨小傳

電影可以引述Fitsgerald一言蔽之「你無需理回真假,但求沾染那魔術般的光輝」


        好萊塢式的重金打造,紙醉金迷的場景與戲服,對於劇情的改編、人物刻畫卻顯得膚淺,書本迷濛內斂的寄托了一些思想,被大辣辣演出來,還真是讓人看得雞皮疙瘩。
 

       戲服請到Prada總監重現20年代的華服,非常到位,可說是一百分,所有的鐘型女帽、低腰剪裁、爵士的流動裙擺、晶光閃閃的酒吧風格。為了戲劇張力,更改了某些段落,誇張化對白與情緒,早成人物性格的扭曲,Gastby內斂癡情、禮貌和煦的禮儀,被弄得很搞笑,Daisy發自內心的溫良,被金錢堆砌出來的嬌嬌女取代,Beck更是可惜,在電影版中她大可以不要存在!

       相信觀眾應該被弄得很困惑吧,一位看似有重大作用的人,結果卻什麼也沒發生!在書裡面,她完全旁敲側擊地接漏那些因為含蓄而沒有被說出來的荒唐事實,多麼重要、具有支持性、說服力的配角。視覺張力上,丟襯衫一景是唯一勝過書本描述的一段,書本的確無法如此生動地刻畫,而透過電影的拍攝手法,達成了!

2013年5月12日 星期日

《Flute recital》Vicent Lucas

可能是母親節的關係,來聽的人好少:'(
 

也可能他的名氣在台灣並不大,但聽完這一場,我真的覺得是一個值得看現場的演奏家。
 

安可安到連佛瑞的Fantasie都出來了,有沒有這麼驚喜!
 

他真的是一位很俏皮的演奏家,用兩首Debussy開場,特別的是
 

在一片暗摸摸之中,遙遠的後台突然傳出Syrinx的第一個樂句,接著聲音慢慢接近,
 

第二個parallel起頭時,聲音已經來到了門邊,不再有悶悶的感覺了,
 

接著後面的一分多鐘,聲音就在舞台上迴旋,從左到右、後到前,
 

然後燈緩緩地亮了,不間斷馬上演奏牧神的午後,然印象派的氛圍繼續迷惑聽眾,
 

午後迷幻的聲響配上微亮的燈光,舞台效果超棒的!
 

很少看到古典音樂演奏家在曲子的詮釋之外,還這麼用心安排,讓音樂會帶有一點戲劇性。
 

之後,又演奏了
 

Marais的Les Folies d'Faune
 

Poulenc的Sonata FP164
 

-----------------------中場休息----------------------------
 

下半場Bach的flute sonata in E major
 

Doppler的Fantasie pastoral hongroise
 


可能因為自己在練,更有感觸,濃濃的東歐的風格,
 

第一段的結尾音不照譜提高了八度,效果是好的,
 

這首曲子裡許多裝飾音的ten.都有不同的情緒,他吹起來整個輕鬆寫意,
 

第三段緊湊、果斷,每一顆完美明亮的吐音、乾淨快速的音程變換,太過癮!
 

然後是Gaubert的幻想曲
 

還有Magnier的Virgynie Valse,好喜歡這首曲子!
 

輕快愉悅,而且不知道為什麼我腦中滿是巴黎的光影、塞納河的氣息,
 

而Lucas不像大部分的長笛演奏家,都站得很穩,頂多吹到激動處會搖晃,
 

他根本就在跟他的長笛跳舞,感覺到他與他的樂器之間濃濃的愛意啊~~~
 

尤其這首舞舞曲,他雙腳微微的踏著舞步,隨著旋律忽前忽後,
 

一派輕鬆,實在有夠俏皮。
 

最後以現代的Martins Comecar de Novo
 

Vicent說他認識Martins的孫子,所以特別選了這首很有感觸。

2013年4月27日 星期六

《大師班》William bennett

老先生今年都八十幾歲了吧(?),是Moyes的學生,在英國人裡面算是非常幽默可愛的了 (笑)

示範曲目:
1. C.P.E Bach
2.
3.
4. Gaulbert - sonata no.2
5. Flare - fantasie

強調的技法:
1. Bell tone - 從童音開始模仿敲鐘的音量並抖音, 然後振幅變小模仿回音, 接著練音階上去.
2. 高音處理和音程往下時推一點點的下巴加上減氣速不要減氣量.
3. 吐音用 d 不用 t , 用g 不用 k

演奏細節:
1. 樂句的分析, 分析和聲而不是旋律.

2. 音色的掌控是一位吹奏者最重要的事情.
3. 重音和送氣的掌握.
4. 樂曲同音時, 要讓音量快速小下來, 以免聆聽者只聽到一個音.

Bennett的網站

2013年3月22日 星期五

《Flute recital》瀨尾和紀

        這次音樂會的導向,比較偏讓學習長笛的年親學子取經,音樂會的曲目都「非常大」每一首都可以是比賽曲目,不過我不確定到底是不是因為他展現「法國長笛學院 優雅、高貴的演奏傳統」讓我反而沒什麼強烈地感受。但同樣是法國長笛學派,承襲大師Rampal,當今的演奏家像:Philippe Bernold、Vincent Lucas除了技巧上乾淨優雅、柔和浪漫的共同點外,都有自己獨特的風格,如果說Bernold擁有人稱最華麗的風格「明 亮純淨、溫暖多彩、層次豐富、即興能力」Vincent擁有紮實的技巧、親和活潑的風格,撇開這些 法國學派的演奏家不說,人們眼中嚴肅的英國人,都有Bennet大師精卻中帶有的詼諧幽默讓大家改觀,瀨尾和紀到底應該用什麼來形容他呢?一板一眼嚴肅的 日本式風格?不能妄下定論,只能說期待這些長笛家更多的演出,讓每種類型的樂迷都能找到回家的路。

       
說實在,我聽完這場音樂會,腦中、心中都沒有太大的感受,沒有所以只好上網google一下評論,看到人間福報記者的報導,節錄下來供參考


人間福報:瀨尾和紀長笛 展現法式優雅 【記者郭士榛台北報導】

       來自日本、活躍於歐洲樂壇的長笛演奏家瀨尾和紀,二十二日晚將於國家音樂廳演奏廳舉行獨奏會,演出屬長笛樂曲的「重量級」口味,怡樂長笛室內 樂團指揮李怡徹說:「最宜國內音樂系主修長笛學生前來取經,及長笛音樂愛好者深度聆賞。」二十三日舉辦「長笛大師班」講習會,希望為學子有所啟迪。

         一九七四年次的瀨尾和紀出身音樂家庭,父母親皆是長笛家,十七歲即負笈巴黎,和來自台灣的李怡徹成為莫逆,兩人先後師事法國長笛大師巴德希.嘉洛瓦。 李怡徹指出,瀨尾和紀的演奏,完美的延續了法國長笛學院優雅、高貴的演奏傳統。 雙方討論後,決定以三個方向來選擇曲目。首先安排國際大賽常見指定曲:魔彈射手幻想曲、長笛奏鳴曲,希望對國內的學子有所啟迪;其次是法國長笛音樂經典曲 目潘神笛獨奏曲、Widor的長笛組曲。

        最後由瀨尾和紀改編Vitali作曲的小提琴夏康舞曲,以一個獨奏者的身分來改編其他樂器作品,使其音樂性與技巧性符合長笛特性,可讓國內演奏者思考如何不侷限於傳統曲目,並開創出自己的道路。

2013年3月13日 星期三

《攝影》普利茲70th攝影展Capture the Moment

地點:華山1914 中四B館
時間: - 2013/4/17

        看這種展一定需要導覽,因為每一張照片背後都有其時代背景,都是一個故事,它不像攝影比賽那麼講求構圖/色彩/曝光技巧...,而是要記錄的是一個時間 點,一個事件。許多作品是連貫系列,因此單看一張似乎會覺得沒有什麼,因為展覽時只呈現了單件作品,看完這種展覽,心情通常不會太好,畢竟許多人類歷史上 的震撼的大事件,都ㄕ什麼太快樂的事,戰爭、槍擊......,即使在看似輝煌的立起勝利之旗的背後,也是戰爭造就。當然,裡面還是不乏一些歡樂溫馨的鏡 頭,凱旋歸來的軍人、遊行中警察親切彎腰和抬著頭的孩子說話、柯林頓視察時傾聽坐在櫃台上的小男孩發言...
。孩子天真的臉龐總是充滿希望,相對的也是戰爭中最讓人心痛的畫面,

來自南美青少年移民,坐上火車要去美國找他爸爸,面對未知的未來:



電線桿施工意外,在高空中的人工呼吸:
       


        只能說,新聞攝影除了靠敏銳的嗅覺,洞察事件將要發生之際,有時候一切只能歸功於運氣,有大事發生時,你剛好在旁邊,手中剛好有一台相機,不是專業的攝影 師,也能留下偉大的作品,或是槍擊案的兇手就這麼在你按下快門時自己衝向前。Anyway攝影技術的出現,的確讓人類記錄歷史的的方式有所改變,值得慶幸 的是,越南戰爭時,那張震撼人心的照片,一群孩子奔跑着逃離背後的爆炸現場,一位全身被燒傷的女孩,全裸着跑在最前頭,後來有人去調查,她活了下來,而且 致力於幫助燒燙傷兒童。

2013年2月21日 星期四

《音樂史》Gustav MAHLER 馬勒 (1860-1911)

最近決定要來好好聽馬勒, 首先要先瞭解到馬勒是奧地利人,習慣使用語言:德語,是浪漫後期的作曲家,和聲運用不是那麼甜美和諧,作曲手法新穎不斷超越前人,超越自我。

《Symphony No.1 in D Major - Titan》 《D大調第一號交響曲「巨人」》

樂章架構:

Movt.1 - Langsam, Schleppend(緩慢拖延地)
Movt.2 - Kräftig bewegt(穩定前進地)(Ländler舞曲)
Movt.3 - Feierlich und gemessen(莊嚴準確地)這是一首葬禮進行曲。其旋律基於民歌「兩隻老虎」(傑克叔叔)。
Movt.4 - Stürmisch bewegt(暴風雨般衝動地)

      此曲為馬勒最為後世所津津樂道的作品,是想要入門馬勒第一首要聽,也較容易理解的一首曲子,標題和註解在手稿上都是馬勒親自寫下的,原(德)文是用Titan這個字,雖然標題下的的是巨人,但是一首描寫田園詩情和人生的樂曲,自傳意味相當濃厚,。
       第一樂章的注解Wie ein Naturland「就像自然的大地一樣」、第二樂章kräftig bewegt, doch nicht zu schnell「強而有力的樂章,但不要太快」前兩樂章都充滿了甜美謳歌,在第三樂章「莊嚴合乎法度的但不要拖」將德國民謠兩隻老虎從大調轉為小調為素材 譜寫而成(馬勒不是第一個運用這樣作曲技巧的人),樂章色調陰鬱,第四樂章stürmisch bewegt「暴風雨」在緊張與暴烈之中馬勒讓巨人死亡。

創作時間:1884 - 1889(age 24-29)

首       演:布達佩斯

樂曲推薦連結:伯恩斯坦指揮維也納愛樂

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Composition Works:
[Early works]
1878–80: Das klagende Lied in D
1880: Three Lieder: "Im Lenz"; "Winterlied"; "Maitanz im Grünen"
1880–83: Lieder und Gesänge Vol. I (five songs)
1885–86: Lieder eines fahrenden Gesellen (four songs)
1884: Der Trompeter von Säckingen (lost)

[Wunderhorn period]
1887-88: Die Drei Pintos adaptation (悼亡兒之歌)
1887–90: Lieder und Gesänge Vol. II (four songs)
1887–90: Lieder und Gesänge Vol. III (five songs)
1888–96: Symphony No. 1 in D (Titan 巨人 自傳意味濃厚)
1888–94: Symphony No. 2 in c(復活,因為第一的最後一個樂章讓巨人死亡了)
1892: "Das himmlische Leben" (Wunderhorn setting later used in Symphony No. 4)
1892–1901: Des Knaben Wunderhorn (少年的魔法號角 12 songs)
1894–96: Symphony No. 3 in d(六個樂章,第一樂章就有45分鐘)
1899-1901: Symphony No. 4 in G(base on 通俗民謠 - 洋溢着宗教的虔誠)

[Middle period]
1901–04: Rückert-Lieder (5 songs)
1901–04: Kindertotenlieder (5 songs)
1901–02: Symphony No. 5 in c sharp(五個樂章)
1903–04: Symphony No. 6 in a (悲劇)
1904–05: Symphony No. 7 in e (夜之歌)
1906–07: Symphony No. 8 in E flat(拉丁讚美詩,千人交響曲)


[Late works]
1908–09: Das Lied von der Erde (大地之歌:base on 6 Chinese poem - When he lost his 4 year-old first daughter))
1909–10: Symphony No. 9
1910: Symphony No. 10 in F sharp (unfinished; continuous draft score)

參考資料:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E6%96%AF%E5%A1%94%E5%A4%AB%C2%B7%E9%A6%AC%E5%8B%92