2010年10月28日 星期四

《服裝史》唐代美女圖

話說星期三是個讓人想徹底翹課的日子

八點第一堂課放著不說就算了

偏偏是無聊到極致的行銷研究也敢排在八點


緊接著也好不到哪去,是採購


連著一個禮拜了,下著連綿濕冷的雨


冬天接近,也讓人格外的憂鬱與不耐煩
ˋ



熬到了第三節課,

由於剛剛太順利在行銷研究是把和聲學作業解決,

採購時我突然不想聽課又無所事事,

這時候...靈光一閃....

叮咚叮咚!!!!

兆華姊的臉孔突然浮現在我腦海,

我決定發起「複習唐代服飾」的運動,

沒想到韻婷和皮大力響應,於是造就了


                                             韻婷大改造採購學課本上fashion的日本妹





    

                                               皮的超低胸唐代美女創作



     
                                                                 還有我的唐代水滴型貴婦人


現在就讓我來為看倌們解說一下!


唐代人偏好血肉的美感,


因此胖在唐朝絕對是必要的美的條件,


不只是在體型上要肥滋滋;連臉型也要大餅圓臉才富態~


現今最流行的瓜子臉在唐代出生恐怕只有當下女的命!


另外呢,唐代受胡風影響著窄袖,


女生最特別的莫過於[半臂]


半袖是一件類似小背心的對襟,


衣長與腰齊,在胸下結節,


一般為小袖,領屬低胸,


婦女下身搭配長裙,腰線幾乎提高到胸下,


這種高腰線的綁法使得身材比例拉長,


有時候會在長裙下繫帶,使得整個人成水滴狀。





另外男裝在魏晉南北朝時達到飄逸與透明的巔峰;


女裝則是在唐代。





緊接著,還有一個特徵!


在唐代,婦女可以穿男裝;


也可以不穿內衣。





配合著上面的說明,我們就可以知道.....

一些古文獻中的畫作唐代婦女露點還真不是一件怪事。




在裝容上,

唐女人好化短眉;細目;小唇,

粉底要打到脖子;腮紅巴掌大;

最特別的是 [斜紅]

相傳為某一位公主午睡醒來在側臉壓出一到紅線,

大家就覺得:哇~好美喔!!

於是婦女紛紛仿效之。

髮型上梳,露額以顯富貴,

額上貼花鈿,

髮飾髮簪以對稱方式戴上增加頭上的高度,

而牡丹,為衣服飾品中較常出現的紋案。



大致就是這樣啦~

唐代服飾以富貴華麗著稱,又受胡風影響,

因此常常是許多歷史電影用來製作服裝的範本,

因此常會在不對的朝代與場合出現....

即使是電影本身是在唐朝,也可能因為畫面與現代的詮釋而華麗過現實,

夜宴 和 滿城盡戴黃金甲  就是很好的例子。

2010年10月10日 星期日

《散文》侯文詠 - 不乖

      從國中的時候就開始閱讀侯文詠的書籍,從散文,短篇小說,長篇小說,極短篇到有聲書... 覺得他的作品兼具「娛樂,啟示,引人反思,文采」不過既2007年的靈魂擁抱後,我就好一陣子沒有follow他的書了,有時會把以前的舊書拿書來翻,文采還在;趣味還在;領會得卻不同,所以今年的新書 - 不乖:比標準答案更重要的事,一出版我就迫不及待地買來看。

       看了前面,有些失望,越讀越快;越翻越快想找到些當頭棒喝的文句或概念,卻覺得他一再重複著以前表達過的觀念,或許是出現在危險心靈中的啟示;或許是在我的天才夢裡的想法,就在全書將近結束時我停頓下來思考,到底是侯文詠沒有說出什麼新意還是隨著時間,我們讀的書越來越多;學校聽到不同教授的觀點;在資訊爆炸的現代,在文化交融的島嶼上看到各種不同的可能;還有重複閱讀以前的作品體會各種出不同的想法。

       好幾週以後,我再度打開這本即將讀完的書,就在我抱著失望的心情決定把它一口氣讀完時,我忽然看到了令我驚豔的內容,是我曾經和一位理工科學長爭辯,卻缺乏邏輯和說服力而敗下陣來的題材 :「學校通識教育與人文藝術的重要性」侯文詠再次發揮他那理工科的清晰思緒加上文學的筆寫成了一篇觀念大彙整,讀得我好感動!!!! 


      恨不得那些覺得「人文藝術是他媽的屁,我的專業科目比較重要」的打混學生都認識到這個理念:

「讀電學,力學,會計學或統計學這些身外之學時我們很少會一邊讀書

 一邊感動地流眼淚,為什麼呢?因為身外之學的目的是為了應用,因

 此感不感人是其次。但人文完全不同,是一種身同之學。當我們接觸

 它時,感受到的是對別人的人生理解;對自己內在情感的觸動。」


他引用了追憶似水年華中的一句話來解釋人文的重要性:


「真正的旅程只有一種,沐浴在青春之泉的方式也只有一種,不是探訪奇

 鄉異地,而是藉由別人的眼睛來看這個世界。」


       因為提升自己最重要的就是自我察覺,一百雙眼睛就有一百雙觀點,這也是獨立思考的可貴性藉由人文藝術,我們能從別人的眼中看見自己沒有察覺的事,當我們觀看一本書,一幅畫,一場展覽受到感動,就是我們可能有類似的情感;或正處在同樣的境地,唯有能夠察覺自己的情緒波動,理解自己的情感與行為,我們才開始認識自己。書中又繼續解釋人文藝術的重要性外它的力量:


 「對人文的嚮往也就是一種對連結的追求。當人受到同樣的情緒想法

  感動時,彼此便被同樣的信念,感動連結起來,而當連結發生時,

  它就開始產生神奇的力量,改變,影響世界,歷史。這樣的力量,

  正是人類所知道的力量中最強大,最無與倫比的。」


       正是這股力量,柔和的軟性的力量,
不斷影響著我們的過去未來,甚至微妙地影響著我們身處的時代,人文藝術是一種複雜的交互的作用,不像戰爭或物質的影響力這麼快速而顯著,然而沒有情感與連結的人容易趨於空洞,像電子儀器少了那麼些人性化,身為人類這樣存在,如果沒有了人性,還剩下什麼呢?
 

      另外這次的閱讀經驗也更鞏固了我的信念,聽一場演講或一門無聊的課,只要講者說出一句對你有益的話就是值得;同樣地讀一本書,只要整本書裡給了你一次的滿足喜悅或新知就是值得。

2010年9月23日 星期四

《作夢》Jojo in wonderland

  公車從遠方緩緩地滑行而來,車門打開時,機械零件在門軸內相互推擠,發出令人不安的摩擦聲,公車上沒有任何人抬頭,好像所有關於我的頻率和影像都不屬於 這個世界。經過無數雙無神的瞳孔,一張雙人椅正等著我入座,椅背上許多令人暈頭轉向的塗鴉,我所幸盯著手機螢幕……忽然,簡訊裡的文字開始順時針旋轉,形 成我最要好的朋友的臉龐,文字繼續順著輪廓流動蔓延,暗流狂亂扯下四方八面的文字,在眼窩處留下一雙黑洞,緊接著漩渦把影像帶出畫面,螢幕正中央出現一串 文字:

      5284村 957路 艾爾斯巷 薔薇弄 白色號


      有人在呼喚我的名字,好不容易將目光從文字漩渦中抽離,一位半年不見的朋友看著我;笑臉盛開在夏天的向陽花田裡。似乎有兩千年沒有人聽她說話了,從我開口 的第一句問候剛成形,她就像廣場上吹泡泡的兒童,大大小小;各色各樣,每一顆泡泡都代表著一種情緒和故事情節,火紅的憤怒、靛藍的鬱悶、黑色的嫉妒和痛 苦;綠褐色的惆悵,在空中爬升、撞擊、破裂,隨著她越說越慢;心境越來越平和,周圍出現了一些小泡泡,粉紅色,晶瑩透明,映著藍色的天空飄忽飛舞,被風帶 走。


      我偷偷早了幾站下車,車門關上時,我隔著車窗微笑著揮手,她突然衝上前去,叫司機停車開門。公車再度啟動,搓動後輪帶起了一陣風沙,她站在飛塵中不斷地向我道謝,說我怎麼能就這樣走了,讓她沒有機會報答,我越聽越糊塗,天曉得我只是陪她聊天罷了……

      「那,現在怎麼樣?」我直截了當,想趕快去尋找那串地址。

      「這樣好了,你請我吃飯!!」我正努力搞清楚這個邏輯,忽然從眼角看見她臉上露出小孩要糖吃的表情……

       「好,我請你吃飯。」

       「那要不要找其他朋友?還是就我們兩個?」

      我沒有回答她的問題,暗想今天可能是遇到比較溫柔可愛的搶匪了,她也沒說什麼,頭也不回就向前走,走在黃土的車道上沒有盡頭;盡頭是公車輪印顛顛簸簸不斷 延長的胎痕;痕跡順著坡度向下,一片大平原在我面前展開……。記憶將我拉回很遠的地方;耳畔傳來小孩追逐嬉鬧的聲音;平地上有好多小朋友在騎單車,依稀看 到幾個熟悉的背影,我努力想看得更仔細,只見空蕩蕩的平地上矗立著一塊孤伶伶的巨石。


      她領著我試圖穿越平原,我的眼睛框住一幅又一幅的景色,驚訝地發現四周是如此熟悉。就在這時,前方的土堆動了起來,蓋起了一間教室擋住去路。我把臉貼在窗 戶上望向室內,高度只到我腰部的課桌椅整齊地排成列,牆壁上有可愛的動物圖形佈置,還有一些「愛整潔、有禮貌」的標語,門口一棵聖誕樹底下放了大大小小的 禮物盒,我跟朋友說要進去看看,她便站在門口等待。


       不知道目的為何,我從教室後門進去後,看到對面有個小門,有股迫切的訴求驅使我到達門的另一端,時間很急促我不得不直接從教室中間穿越,小朋友們都目不轉睛地盯著前方,完全沒有察覺我要通過,我只好不斷地推擠,想要趕上心中那股驅策力

       「借過,抱歉小朋友,借過一下」


      當我正擠過一個小孩背後,突然感覺到一隻小手拉住我的衣襬,回頭一看,一張白皙的臉龐抬頭望著我,立體的五官;兩道眉毛像黑毛蟲一般濃密;又長又硬的睫毛下一雙烏黑有神的大眼睛,我心想:「好一個漂亮的小男孩,一定很多人倒追。」就在此時他開口道:

      「大哥哥,請你有禮貌點好嗎!你看講台前正在表演,你還在教室裡走來走去,能不能等表演結束再走?」

       「對不起,沒問題!」我給了他一個微笑。

       他也回我一個小紳士的抿嘴笑後就別開頭不再看我,我順著大家的目光望向講台,老師穿著麋鹿道具服做出奇怪的動作,配合著聖誕歌曲舞蹈,四周的孩子都目不轉睛地瞪著眼,黑板彷彿都要被目光看穿,表演唐突地結束在劇情中段,小孩們卻不以為意,用力拍響雙掌、走回自己的座位。

      「值日生擦黑板」麋鹿老師搔搔頭上的鹿角說。

     「你黑板寫這麼高我擦不到啦!」抱怨的正是剛才叫我坐好的混血小男孩,我快速上前去,幫他擦了上面的黑板,就繼續
朝我的小門前進。


       那小門大概只比我的頭大一點點,也不知道怎麼過去的,推開門的瞬間,兒童時期Kobe Bryant正要投出一球,看到牆壁打開一個洞,鑽出一顆頭來嚇了他一跳,我站直身子,他看了我一眼就繼續練球。門後的慶典正在沸騰,而這位未來的NBA 大球星卻獨自一人在練習投球,無論他投進再多球也沒有掌聲尖叫、讚許誇獎,只有背後來自父親嚴厲的目光和望子成龍的斥責,對於一個十來歲的孩子,籃球的滋 味怎麼比得上慶典中的棉花糖和冰淇淋呢?我想也是要經過這麼一番苦磨與嚴格訓練,才造就這樣一名湖人隊的猛將吧。


       歡樂的笑鬧聲隨著剛爆好的焦糖爆米花四散在空中,一陣風帶來香甜的滋味,慶典的音樂震耳欲聾,穿著蓬蓬澎裙的女郎用力將大腿踢向空中;吉普賽女孩的耳環、 手鍊撞擊出清脆聲音。兩旁紅白條紋的帆布棚,各式各樣的攤子應有盡有:小吃甜點、博擊射箭、小遊戲、塔羅算命……我轉身想尋找剛才進來的小門,只見投籃遊 戲旁的紅磚牆壁上一個淡淡的長方形陰影正緩緩淡化,與牆壁融為一體。我信步沿著攤販搭的帆布棚往前走,盡頭處是一條小路,往樹林的深處延伸。一股親切感油 然而生,小路非常不顯眼,慶典上的群眾好像都沒瞧見,我順著熟悉的小徑曲曲折折走了一陣,林蔭蔽天的陰濕環境讓腳下的土地更加軟爛,偶爾有金黃色的光點, 來自陽光勉強穿過樹葉,被分化所構成的幾何圖形,但大多時候陪伴我趕路的是成群恣意生長的蕈類。


       又走了大約三首歌的時間,一道強光將視現拉開,陰暗的小路被綠意盎然的矮灌木張開大口吞掉;原本耳中的一片靜謐死寂被鳥叫蟲鳴取代;一條十階的青石階梯, 苔蘚均勻的覆蓋其上,顯示已經很久沒有人走動了,路旁的矮樹上長了無數鮮豔的薔薇:烤奶油的亮黃色、情人唇印的鮮紅色、新鮮茄子的豔紫色,四周翠綠的色調 搭配花朵鮮豔奪目,色彩飽和得幾乎下一秒就要滴出顏料,一路上的景色皆是如此,彷彿有個工人拿著刷子,來來回回把不停地將顏料塗在花瓣上。


      我的心情和路旁唱歌的鳥兒唱出的旋律一般,輕快而雀躍,因為我知道路的盡頭好久不見的景色,那美得將我震懾住無法言語的景色。想著想著,腳下速度越來越快、越來越快,到最後幾乎用跑百米的速度衝刺,眼前的光點慢慢變大,接著糊成一片白光……


       腳下藍色的海水無邊;頂上藍色的天空無涯,上下天光一璧萬頃。夕陽將海面點綴得金光閃閃,波浪反射出金黃色和藍色交織的紋路。剛剛一路上的薔薇灌木叢悄悄 爬到到白色沙灘的邊緣。一切都是記憶中的景色,但卻多了許多人,有對新婚夫妻在樹下拍婚紗照;有人在海邊尖聲怪叫著戲水;甚至沙灘上硬聲聲拔起一棟兩層樓 的大木屋。小時候來時明明一個人都沒有,能夠慢慢用眼睛照下景色;透過背殼聽到大海輕柔的絮語;用腳掌感覺白沙的溫度,沒有這些人、喧囂、木屋、垃圾。心 情像小石子沉入無邊際的深藍色海水,我大大嘆了一口氣,無精打采地踩著海邊的沙,望向大木屋的二樓……

     「欸!!那些不都是我朋友嗎??」我驚叫出聲,趕緊跑向木屋一探究竟。

    一走進木屋就有人在我手裡塞了一個高腳杯,伸手搭住我肩 膀的是久違的國中同學,只是稚氣的臉龐不再,身材也健壯不少。畢業七八年了,矮小的同學長到了一百八;醜小鴨女孩經十八變外加妙手化妝也成了白天鵝;單身 的老師在這有了老婆,臉上洋溢著幸福的笑容。一番寒喧敬酒後,我獨自走上樓,踩過光滑的螺旋樓梯,樓上是一個大房間,房間空無一物,唯有開著的窗戶旁邊擺 著一個老舊的櫥櫃,我悄悄走去不假思索地打開,裡面掛著一套小小的衣服兀自晾乾,款式和顏色都那麼眼熟,地上還丟著一條沾了粉紅色汙點的皮帶。我拿起掛著 的衣褲,看到上面晶瑩剔透有許多亮亮的白點,湊上前去一股海的氣味緩緩飄入鼻子,似有似無。再彎腰撿起皮帶,深色的皮革上面有兩點不顯眼的深紅色汙漬。腦 中的記憶相浪潮般翻滾拍打,把一段久遠的回憶沖上岸邊......


      腦中浮現自己獨自在小徑上走著,當時的視線比現在低了許多,沿路摘取鮮豔薔薇的花朵兜在身上,那些紅色的汁液經過時間褪色成粉紅色,而掛著的衣服正是 當天玩水弄濕的,我拿起衣服細細回憶起當時的畫面。放眼四周,小木屋、拍婚紗照的夫婦、海邊戲水的人群,都消失殆盡,只剩我一個人站在海面有如星空般閃爍 的海灘......

2010年9月18日 星期六

《Musical》Cats 貓

       2004年我第一次看全本貓劇,當時台北小巨蛋還沒誕生,在場地擁擠的國父紀念館演出,我看完就喜歡上各種不同的貓,他們的衣著化妝,並且對The invitation to Jellical ball印象深刻,可能跟不斷重複的旋律,還有一個聽不懂的單字Jellical有關吧!其它也就說不上哪裡特別好看。

       沒有震撼的大場面,感人肺腑的高潮,或警醒的意涵,在百老匯的音樂劇中它是比較輕鬆的小品。睽違六年,不知道是舞台設計;音響效果;視覺變化還是科技進步,或是我成長了 ,注意到好多六年前沒有看到細節.....

       
首先是序曲,我注意到樂曲本身的結構,似乎就是用對位寫出來的!!一開始鋼琴彈的那段詭異的旋律是第一主旋律,伴隨低音銅管和貓叫,還有一些電子音效,第一旋律再次出現時第一小號吹起第二旋律,幾小節後第二小號跟著出現,吹出第一小號呼應的旋律,又一陣混亂後,第一旋律的模進旋律出現,大部分的樂器齊奏,最後利用低音銅管爬升的音階,搭配第一主旋律從小調模進變成大調較光明的色彩結束。

        整齣音樂劇有多種風格的音樂及舞蹈,音樂隨著貓隻不同的特色變化,一開始的Jellical songs大合唱是首融合多旋律的重唱曲,從一隻一隻獨唱敘述,將氣氛帶往歡樂的合唱高潮,然後穿插哈雷路亞,
轉為神聖的教會音樂。後來的Gumbie cat 和 Rum tum tugger又是截然不同的風格,當戲院貓在訴說當年的戲劇時,暹羅貓搭配的舞蹈正是泰國傳統舞蹈,音樂也是在主旋律之下用泰國傳統的音樂伴奏,韋伯實在是太偉大了哪哪哪!!!


        另外除了模仿貓咪的動作及叫聲,肢體動作也表現出高傲的;瘋狂的;愛撒嬌的各種神態,舞步更融合了古典芭蕾,體操,特技和現代舞。
 


       無論是視覺聽覺上都非常多元,而且音樂的強弱快慢和舞蹈都配合貓特有的神經質,可能前一秒還平靜高傲下一秒又歡騰,或是狂歡時太吵被人丟玻璃瓶,靜止一下又馬上開始跳舞。

       噢!另外這些演貓的舞者們都非常的強大,因為歌詞真的是非常多又長!有時一整串一整串的句子,不但要連接順暢還要一邊跳舞,有兩隻貓真的非常厲害,是兩隻神經病的瘋貓,Mungojerrie And Rumpelteazer他們一邊跳躍,翻滾,還要亂吼亂叫唱歌,女舞者比較不行,還是聽得出來上氣不接下氣,男舞者就真的強,完全聽不出氣有亂掉或有喘息。


       以上,是六年後看完的感想,我想,六年後如果還有機會再看一次,注意到的重點和引發的思考一定又不一了吧。

2010年8月29日 星期日

《Ballet》2010 第四屆芭蕾舞星在台北

      這是我第一次現場完整地觀賞一場芭蕾舞,和對芭蕾舞了解有Pro級的朋友皮同行讓我大開眼界,這場芭蕾由目前國際有名的芭蕾舞星表演,舞碼從經典古典的到現代抽象的都涵蓋,真的是讓人大呼過癮,另外今年還比去年多了現場演奏的部分,讓聽覺和視覺更完整地呈現。
 

古典芭蕾的舞碼 - 睡美人的婚禮大雙人舞 / 羅密歐與茱麗葉
都是由日籍的 Nao Sakuma 和大陸籍的 曹馳 擔任舞者


   
           

        舞步華麗,難度頗高的海盜 則由 Anastasia Matvienko 和 Denis Matvienko擔綱,海盜為休息前的一支舞碼,讓大家在歡呼與驚嘆中進入中場休息。

        

        另外,結合了英國搖滾[電台司令合唱團]和莎士比亞羅密歐與茱麗葉的現代舞碼  Radio and Juilt 也是由他們兩人跳天鵝湖第三幕的柴可夫斯基雙人舞由 Iana Salenko 和 Danill Simkin 擔任舞者

        

        特別要提的是
Danill Simkin得過無數大獎,目前23歲可是在他21歲那年就已經受邀為American Ballet Theater的獨舞者了。最後一支較為經典的是由古巴裔的 Lorena Feijoo 和 Victor Luiz擔任堂吉軻德雙人舞

       

        他們兩人純熟的旋轉與跳躍技巧,將舞蹈帶向最高潮,並隨著古典樂派喜愛的收尾拍點,華麗地進入終場。
在現代芭蕾的部分 小美人魚由 Silvia Azzoni  和 Alexandre Riabko表現出小美人魚因為愛上人類王子而陷入痛苦的矛盾掙扎中,整支雙人舞瀰漫著痛苦陰沉的氛圍。

       

        Tryst則是一支我完全看不懂的舞碼...由 Sarah Lamb 和 Rupert Pennefather 擔任舞者,在打擊樂器的重擊伴奏之下,奇怪的雙人舞......


      

        不過幸好他們兩人的另一支雙人舞 泰依絲冥想曲 就比較平易近人,由小提琴家王般若/鋼琴家蔡明叡擔任伴奏。

        獨舞的部分Le Bourgeois 是由輕鬆的法文音樂伴奏,而且是難得的芭蕾舞音樂中能聽見歌詞的,服裝也不是古典的芭蕾舞服而是輕便的西裝,是支詼諧的獨舞,再次由Danill詮釋。

而下半場的開場 - 雷夢達獨舞,由蔡明叡伴奏,日本籍的 Mizuka Ueno 擔任獨舞。




        描述十字軍東征時士兵為了擄獲尊貴少女Raymonda芳心互相爭鬥的故事,是一齣三幕的古典芭蕾舞碼。

        下半場另一支獨舞 Morpy 則是現代舞碼,編舞家Marco Goecke描述青少年不安與憤怒的男性獨舞,是2004年的創作。

   
             舞者Friedmann Vogel

2010年6月6日 星期日

《作夢》死刑犯


鐵門一打開,彷彿另一個時區的日光,

但雲層比死刑犯臉上的表情還要陰沉,

犯人站在羅馬競技場一樣的建築中央,眼神勾著正對面的肥豬法官,

一手撐著頭,一手捲著上唇的鬍子,嘴半張半合不知道嚼著什麼。

陣陣得叫囂聲浪從遙遠的上排觀眾席直撲頸項,

書記人寫下罪狀:

1.國小三年級行竊成功,知錯仍未自首。

2.狙擊場上聯合共犯兩名舞弊,欲逃脫該有之命運。

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黃昏與夜色,灰濛濛的交織成一團,

沙包的高度,只夠掩護趴下爬行的高度,

四方八面都是身穿迷彩帶著鋼盔帽的狙擊手,

槍桿瞄準空地上的兩堆屏障物和兩隊互相狙擊的人群,

一旦有人罷手狙擊手毫不猶豫一起朝他開槍,

直到兩隊人馬互相射殺到最後一個存活者。

三層床墊和沙包潮濕地散發出腥味,髮絲和鮮血攪和,

四周旁早已屍橫遍野。

敵對的人不知道哪來同歸於盡的勇氣,

一個一個站起來,由上而下朝著我方開槍,

即便知道一但站起來就會成為標靶,他們也不願意趴著尋求掩護。

我向一個身穿藍色細肩帶的女子和另一位男子使了使眼色,

三個人盡量以屍體當屏障,射殺所有敵方。

月亮蒼白無力地映照著荒無,陰風掀起一陣黃沙,

狙擊手開始一一檢查是否還有生還者,

士兵開始清除場上的掩護物,

拖著我們三個人所藏身的床墊,

顛顛簸簸地走向自由的鐵門,途中我卻意外滾落,

瞬間有數十個紅色的光點在我全身上下游移。

床墊被搬向鐵絲柵欄下開的小門,棄置在垃圾場上,

我被手銬銬住,走向鐵門。

2010年4月6日 星期二

《Film》KJ音樂人生

      他的音樂超感人的,很純粹很情緒,我一直起雞皮疙瘩。不過整部我看到的不是黃家正多會彈琴,而是他多會思考。天才都不喜歡人家叫他天才;天才都不可一世的瘋癲;而他的年輕才正要開始,他的心智彷彿沒有經過稚童期似的。
       KJ七歲時就在思考我十七歲時思考的問題:「人為什麼存在?我活著的意義是什麼?」KJ一再強調他只想成為一個human being,導演在他小時候問他:「音樂是你的生命嗎?」他說:「生命一半是音樂;一半是人。」人這部分包含了家人/朋友/愛情/情緒,這些含有"人性"的元素。雖然這些問題的答案,不是那麼快就會得到,又或許重要在追求的過程中經歷的一生,但我還是認為追求人生的價值意義是必要的,否則這一生都是白活。



       看完這部紀錄片最發我省思的部分除了以上,還有他對天才這個詞彙的排斥,KJ小時候練琴的時間不算多,他用更多時間在感受曲子和思考怎麼彈。或許如他所堅信的:「我可以,你們也可以。」



        或許世界上沒天才,但成功的人一般人多出一些思考力與感受力,沒有天才;但我相信天賦,天賦不是只那些特殊的專長,而是發掘並懂得運用自己與生俱來的感受力。對於音樂的感受力;對文字的感受力;對空間對時間流逝的感受力;對顏色的感受力;對美的感受力;對構圖的感受力;對影像的感受力;對天體的感受力;對數字邏輯的感受力;對物理機械的感受力,對於這些感受力,有些人發覺得早;有些發覺得晚,有些人甚至一輩子不曾挖掘。發掘出來後懂不懂得運用它又是另一回事了。挖掘出的時間早晚,運用與否都發生決定性的功能,若是發掘得早加上思考,思考,練習,就能造就出不同領域的超凡,人們口中的天才。


還有最後要給導演一個大鼓掌!!他跟拍了KJ六年不輟,才成就這部音樂人生。

2010年3月13日 星期六

《Modern Ballet》Schwanengesang 天鵝之歌

        編舞者林美虹靈感來自比利時作家羅登巴赫1892年出版的小說【布魯日,死城】,不管時代或是文學藝術創作,那都是一個世紀末的氛圍,小說描寫一個失魂落魄的鰥夫來到布魯日哀悼死去的妻子,卻瘋狂迷戀上一位貌似亡妻的年輕舞者,一開始舞者很配合,一場病態的交往於是展開,最後舞者因為受不了戳破他而遭到勒斃。




第一幕《鰥夫》

男女舞者在一個看起來像草叢的地方跳舞,熱情慾望幸福快樂的婚姻,

忽然間草叢突然動了起來,女舞者不自然的扭動,像是痛苦的掙扎,

原來地上覆蓋一層紗網,裡面有許多舞者,透過紗網中間的洞,

女舞者彷彿是因重病而被死神帶走般,拖入紗網中,只留下男舞者繼續痛苦的舞動。




第二幕《女僕》

男主人與女僕共處一個屋簷下,卻各懷著不同的心思,

跳著若急若離的舞步,而女主人面容的殘像投射在舞台背景,

男人的軀殼蜷曲病態坐在角落,女僕渴望挑逗引誘,

舞台中央的平台上,出現了更多的舞者,呈現出人物內心想法,

男主人時而與她共舞,又時而推開她。




第三幕《瑪莉-死亡的女人》

編舞家認為,什麼因素讓男人走不出喪妻的傷痛呢?

與其用更多舞者掙扎著跳出男人內心的思念與回憶,

乾脆創造出靈魂這個角色,它男女莫辨,像吸血鬼般蒼白。

Dead but so alive.

穿著白袍的女舞者越來越多,糾纏著男子,

整棟房子籠罩妻子的亡魂,男人如何走得出來呢?




第四幕《布魯日》

布魯日是個充滿古老建築的城市,男人認為

來這樣的城市悼念妻子再適合不過了。

舞台上方垂吊下繩索,象徵古老教堂的敲鐘纜繩,

修女們與城市的井然有序只是假象,好像他從來不曾擺脫他妻子的靈魂,

修女們站成一排跳著瘋狂的舞,好像音響的顯示器,

在這樣嚴肅悲劇的氛圍下讓我一直忍不住要發笑,

妻子的靈魂仍然不時出現。




第五幕《瑪莉耶特-活生生的女人》

在街上邂逅了一位貌似亡妻的女舞者,他跟隨著她到任何地方,

看到她在台上跳舞後,展開追求並下定決心要擁有她。

整個舞劇,就只有此時出現和第一幕時同樣的輕快音樂,

終於擺脫了四度音程的空洞感半音的不和諧詭譎氣氛。




第六幕《忠誠的愛-直到永遠》

歡樂過後的寧靜,男人獨自躺在平台上,

亡妻的靈魂又再次出現,把他重重拉起又摔回地上,

妻子生氣了。

他內心的愧疚感塑造出妻子生氣的劇情,

因此他拿出妻子的舊衣服要女舞者穿上它們。

女舞者拒絕穿上他帶來亡妻的舊衣服,

甚至嘲笑這些過時的衣服,徹底摧毀他對她的想像,

整群的舞者,尖聲怪叫跳著舞,站成兩排,

叫囂對罵表現出對峙掙扎與分裂,

大家都知道這段變態的感情會以悲劇收場,

女舞者被勒斃。



        永恆的愛,把走步出傷痛的責任推卸給妻子的靈魂的說詞吧。雖然是現代芭蕾,但是還是看得到許多芭蕾舞者的身段,線條律動都很柔軟,尤其表現鬼魅那種輕盈的姿態,舞台的設計很簡樸,但是該有的象徵性道具都有,比較特別的是布魯日的水渠與最後一幕時下起的雨,原來國家戲劇院的舞台上是可以佈置瀑布的啊!好悲劇,而且燈光和音樂都讓我覺得像在看鬼片。以後還是看歡樂一點的舞碼好了= =

2010年2月19日 星期五

《Film》500 days of s ummer戀夏五百日



    It's not a love story, but a story of love. Someone said that this movie is SMART, SEXY and SEROUSLY FUNNY! I think that guy absolutely right.
 
男女主角之間的愛情存在過嗎? Who knows!
什麼是愛?  Ask God!
 

    我覺得那只是不想負責任的說法,Summer和Tom才剛認識,Tom憑什麼認定She is the one,性觀念非常開放的人可以說Summer從頭到尾都沒錯,因為一開始她就說[I dont want a boyfriend.]而且也表示[Not going for anything serious.]而Tom卻是把進一步的肉體關係看成雙方進展標記,所以認知就開始不等同了。

    對於大部分的人來說,以上都是bullshit誰會和"Just a friend"go see a movie hand in hand,kiss in the copy room, even have sex in shower?說男女朋友關係或婚姻關係是label是束縛,只是一種不想負責的逃避這種逃避可能有很多原因:不相信承諾,風流成性,喜好單身...等等。

    這部片中的原因則是:對眼前的人的不確定。現代有許多人人把關係的建立,想得太快,或許看到第一眼就覺得想在一起,跳過了以朋友的身分相處,直接走向男女關係,所以一但交往才開始發現許多不合與問題,好運的,雙方和平分手;不好運的,總是有一個人傷心難過。還有一些直接挑入跳入男女關係後又緊接著跳入婚姻關係,反正現在結婚離婚手續這麼簡便,最後不合了就離婚吧!我想這都是缺少彼此探索的時間和機會造成的後果。
 

    其實我很欣賞Summer的思考方式,她不想和不確定的人有男女關係,她需要時間探索確定,只是對於她不說清楚,又做了太多跨於朋友身分該做的事,不能認同。現在大家性觀念的開放,擾亂的大家對於關係進展的看法,雙方的定位不等同就會造成誤會,而身處在這個社會,如果不溝通清楚,最終總是有一個人要受傷。

    而愛情究竟是不是Fantasy這個問題?每一部電影都在探討,文學小說童話故事電影廣告都在誤導,像林夕說的:「勵志電影拍太多,最後總是完美大結局,努力一定有成果,只會讓大家覺得自己一定會成功,但沒有人告訴大家萬一失敗時如何面對。」

    Tom失戀時,說greeting card都是謊言都在騙人,讓大家誤以為 


噢!這就是愛情!

對,我愛她!

我們是情人。

他會愛我一輩子!

這是天注定。

命運。

對的人。


    沒錯這部片也一樣,最後還是相信了It's destiny,Summer一開始不相信愛,說那是幻想。但最後當Tom對愛情失望時,不再相信命運時,輪到她感受到Tom所謂的[愛是什麼?妳感受到就知道了。]而Tom呢?他果真推翻了童話,徹底夢醒了嗎?看他曖昧的笑臉,日子又重新計算

[1]

那個女孩叫Autumn

    我想導演不讓他推翻吧!因為人類最寶貴的東西,還是希望。保有信念和希望,這樣看來這也是個完美結局的故事...

2010年2月5日 星期五

《當代藝術》蔡國強回顧展

Hanging out in the Museum

  蔡國強是海戲劇學院舞臺美術系出身,創作領域包括行爲藝術、裝置藝術、火

藥藝術。
他生長的泉州產火藥,因此當時他在決定要以什麼素材為創昨素材時,他想

:「水墨強不過中國千年有多少的前人;油畫也強不過梵谷,那不如就用火藥吧,無

法比較!」正是如此,許多外國評論家在寫藝術評析時真的無從下筆,只能參考香港

大陸的藝評家。另外,他也學到共產主義的精髓,
把藝術製作擴大成「動員」;利用

「媒體」徹底宣傳展覽;並「造勢」讓大家參與,是個很懂得行銷藝術的藝術家。


  這次蔡國強泡美術館,展覽內容之豐富多樣,動用到了北美館塵封以久的區域,

第一個作品大澡堂,蔡國強用中國風水的概念,擺放植物在澡堂四周,並寫了幾味藥

,開放大家報名泡澡。接著名為「海峽」的作品,海峽即大陸與台灣間的台灣海峽,

因為先民來台時為了平安度過黑水溝,會從出發地搬石頭放在艙底為壓艙石,這塊


9噸,長3.92公尺、寬4.26公尺、高1公尺
的花崗岩雕塑海峽的樣貌,上面用刀磨出海

面波光粼粼的意象,當然也不是蔡國強親自刻,而是動員許多人一起完成的。

  再來看見一幅大型裝置作品,以宣紙為背景,樹木和石頭都採平面紙板製作,前

方老虎則是立體物件,九隻老虎
毛皮是用山羊皮,展現被箭羽射中時的姿態與神情。

在老虎旁邊的是
一群著山羊皮的狼。全體態勢像彩虹一般的狼群朝透明的玻璃屏障奔

騰,透明玻璃象徵柏林圍牆,代表圍牆雖倒但東德西德之間的屏障然存在,狼群朝之

衝撞,跌倒,再繼續衝撞。99隻狼,有公有母,每隻面容表情都不一樣,一樣是蔡國

強拿手的舞台道具製作。蔡國強說:「為什麼歌曲總是到副歌才好聽呢?既然如

此何不去掉頭尾只留副歌就好。」因此這個作品本身應是一連串無限循環的動態,而

才國強凝固他認為最美的一個瞬間,保留住高潮,呈現出來。不過我想畫面可以這樣凝

結,音樂若是沒了鋪陳,也不易推向高潮吧,音樂是一種「待解決」的感覺,因為有前

面的旋律和聲引介出後來的東西。

  戶外是農民被剝削的雕像,這些破爛的雕像,如何擠身現代藝術之列呢?蔡國強這

個系列,便是結合裝置藝術與表演藝術的最佳代言,因為這些作品,都是現場請人雕塑

的,一邊表演一面製作,捏好了就擺著讓他自然風乾龜裂,最後粉碎就掃走,結束。與

其說捏製者製作的瞬間為其所謂的「表演藝術」,不如說我們看到的這個瞬間,也是表

演的一部分吧。

  陶瓷花,是蔡國強有一次去江西景德鎮時,看到這朵花的姿態,非常喜歡,於是請

師傅做了20朵一模一樣的,回去後便炸了20幅,最後是這第15幅的肌理他最滿意,因

此展出。

  二樓,就全部是蔡國強歷年的爆破草圖和作品的呈現。其中最大幅的「晝與夜」正

是今年十月在華山藝文中心公開製作的作品,其中的女性輪廓為台藝大舞蹈系的學生,

製作時利用皮影戲的原理,描繪其體態,蔡國強在不同時辰請舞者選一種代表此刻身心

狀態的植物一同記錄,牆上的影片有詳細記錄其過程,大家不妨細看。

兩側的四支影片分別記錄了,國內到國外,早期到去年奧運,蔡國強在天空與大地

上的作品:隕石坑,彩虹,黑彩虹,奧運聖火等等。中間廊道上的作品,巨幅的太魯閣

運用了比較特殊的薰蓋手法,
是先將左邊七幅先行炸過之後再覆蓋至右側七幅上爆炸。

  「外星人系列」與未完成的「國界」可以看出蔡國強大膽想像的個性,其實創新不

就是這麼一回事?無論有沒有可行性,只要敢想敢實驗,總有一些想法能化為成果,即

便最後成果不如預期,也說不定能意外獲得些別的。