2008年11月25日 星期二

《Film》重慶森林

       這是王家衛在1994發表的作品,是金城武/梁朝偉/王菲這些大人物頂年輕的時候拍的,講述在香港這個地狹人稠的都市中充滿著偷窺ˋ與陌生人的擦肩ˋ相識或相愛的奇妙因緣。

  連續好幾個星期二下午四點半,捷運第二節車廂有個時髦的上班族和我一起搭車,我們不曾交談;每個星期二早上六點半,有個阿姨和我同在一個站牌等車,我 們不曾彼此問早;每天晚上巷口都有同一群陌生人一起追逐垃圾車,他們永遠只注意垃圾車,這是都市人陌生中的熟悉。每天在街道上成為人潮的一部分;每個步伐 和多少人錯身而過;每秒掃描幾張新面孔,這是都市人熟悉中的陌生。重慶森林背後傳達的意涵,除了上述我自身的感受外,其實還能試著佛教的角度解釋:這輩子 只要相遇的人,縱使只有一秒鐘,彼此都有緣分存在,只是深淺、長短的差異罷了。

  在創作手法上,王家衛很成功地運用小細節烘托出都市人的特質:全劇幾乎採用獨白,獨白者的聲音在冰冷的建築物中迴盪,映襯出人物的寂寥感;快速移動且 劇烈搖晃的鏡頭創造出人們步調緊湊之感以及大環境的繁忙;金城武不停地打電話,對寵物說話,呈現都市人窮極無聊又寂寞難耐的心理;女人戴著假髮、墨鏡、風 衣,表達都市人對於外人強烈的防衛心理。另一方面,身為觀眾,我分別看到兩個故事在進行,又因一開始的獨白,讓我有男女主角故事交織的預期心理,然而一直 到最後幾乎沒有什麼火花,讓我非常疑惑這段劇情的重點到底在哪裡?後來才發現原來重點正是導演營造出的「沒有交集」,像釣觀眾胃口一樣,先讓我們有了預期 心理,又故意不讓主角交會,深刻描繪出都市人彼此的疏離感。

  而其中我個人最喜歡的地方在於5月1日到期的鳳梨罐頭,將愛情與所有食物類比,同樣具有「有效期限」。讓我聯想到最近剛發片的黃靖倫,新歌慢半拍中有 這麼一句歌詞:「這世界太快,連愛都不例外」可以發現1994年香港就出現「愛情會過期」這種人類害怕速食愛情的心理,到了今日公元2008年更直接寫出 「太快」的字眼,不禁讓人警覺,是否應該好好思索現代人面對愛情的態度。

  劇情第二線中,王菲愛上了剛被甩的梁朝偉,梁朝偉遲遲不肯面對真相,就在瀰漫著他記憶中的愛情的房子中日復一日的生活,而王菲用盡了各種方法接近他, 刻意留心小細節去了解他,她參予他的生活:去他家整修打掃、留下她的CD、換了拖鞋的顏色、丟掉舊的娃娃,她是一點一滴從生活中滲透,要他徹底遺失前女友 的一切,習慣她的模式,最後接納她的存在。確實,梁朝偉在自己已改變的房間中毫無知覺地繼續生活,但他的心境已隨環境潛移默化,失戀也悄悄痊癒了。高招的 表現手法又在此出現,導演幽默地透過梁朝偉與毛巾、香皂、布偶……等這些物件的互動,看似是都市人窮極無聊與孤寂的表現,實則傳達出他心境的轉變,因此縱 使他對此一無所知,觀眾卻都了然於心且能替他感到開懷。

2008年11月23日 星期日

《交響樂》Breaking the Dawn

《演出者》

 客席指揮 Andreas Delfs
 台北愛樂管弦樂團

《曲目》

 駱集益:海角七號,1945
 Mozart:Symphony No.35 in D major, KV. 385 Haffner
 Mahler:Symphony No. 1 Titan


  看到要將1945以管弦樂版Live呈現,真是有點驚喜,據說是台北愛樂管弦樂團受感動於這首小曲,於是邀請了Maestro Andreas Delfs聽聽這段音樂,指揮也當下感性的理解[1945]的動人之處,並允諾在這場Breaking the Dawn中演出,擔任本首作品的管弦樂首演發表指揮。

  當豎琴的琴弦被撥動,小心翼翼的引出弦樂悲傷的和弦,鋼琴八度再彈下去,清亮地訴說些什麼。其實這一小段音樂的旋律很簡單,不停重複,但聽現場的真的 就是不一樣,給人思念傾洩而出的感覺,尤其提琴家最擅長的就是這種淒美的音色啊!更別提第一小提琴有ㄧ段solo,揉弦揉得跟什麼一樣,揉得我眼淚都快滴 下來。不過今天1945不是重點,重點在後面。

  下一曲莫札特的《哈弗納交響曲》是從莫札特在1776年為了薩爾茲堡的Haffner Family所創作的婚禮慶典樂曲《哈弗納小夜曲》,大家一定很好奇,到底誰是哈弗納呢?其實他叫Siegmund Haffner是Mozart家鄉的某個長輩啦!因為經商致富,後來就成了薩爾茲堡市區的市長。反正後來到了1782年莫爸爸託莫札特寫一首交響曲,他就 把它拿出來改,第一樂章是活力充沛的;第二樂章優遊自在;第三樂章高貴典雅;第四樂章熱情洋溢。這首曲子在維也納演奏時,法王還親臨聆聽。以下分四樂章來 說明:

  第一樂章的指示是抖擻的快板,是奏鳴曲曲式,呈示部罕見的只寫了一個主題,還用卡農的形式演奏,到了發展部短短一小段,而再現部也幾乎與呈示部一樣。

  第二樂章Andante。還是奏鳴曲曲式,第一主題非常長,由第一小提琴演奏,第二小提琴則以輕快的分解和絃在後面伴奏,發展部仍舊短小,繼切分旋律之後第一主題的旋律出現後旋即進入再現部,比較特別的是此樂章沒有用到小股與定音鼓。

  第三樂章是小步舞曲,曲是有點複雜,它是以複合三段體,第一段ABA,第二段CDC,最後一段回到第一段就結尾。簡單來說整首曲子就是ABA,只是A中又分aba,B中又分不同於A旋律的aba。據說D段主旋律取自莫札特最喜愛的歌劇「虛偽的女園丁」

  第四樂章Presto。是Rondo(輪旋曲還是迴旋曲?忘了...)反正結構是ABCAB,原本有點小夜曲的味道,音樂風格受到海頓影響,在曲式結構的配置上結尾的段落明顯加長。莫札特有特別標明,此樂章要盡量快速演奏,已達到強而有力展開的姿態!

2008年11月17日 星期一

《Film》Se souvenir des belles choses 記得我愛你

導演:Zabou Breitman
女主角:Isabelle Carre
男主角:Bernard Campan

  以往不太有以阿茲海默症為故事的電影,近年來數目大增,想來也是科學醫療的進步,讓人們發現新病症、新問題、新題材。這部法文片2003年上映,是較 早期的作品,往後還有韓國的「腦海中的橡皮擦」,和2007年日本導演渡邊謙的「明日的記憶」。前面兩部在講年輕男女之間的愛情,後者則是到了中年發病, 講述妻子不離不棄的故事。

  腦海中的橡皮中,女方患病,交往一段時間後,因為不想拖累對方選擇結束這一段戀情,因為害怕自己終將忘記自己深愛的人而傷害了對方。記得我愛你不同於 另外兩部的地方在於,相扶持的兩人都有病在身,Phillip遇見了Claire而治癒內心的創傷,他們互補互助,這是相當難能可貴,也需要相當的勇氣, 而這股勇氣想必就是愛了吧!

  不過想長遠一點,當Phillip漸漸好轉,Claire的病情每況愈下,雙方心理微妙的變化想來是辛酸的,因為當Phillip好不容易能放開心 胸,重新去愛一個人,那個人卻一點一點將他遺忘。劇終雖未交代得很完整,但能看出在Claire的記憶中Phillip已經慢慢被阿茲海默擦掉 了,Claire曾警覺,內心覺得自己拖累兩人,因而變得暴躁,但她也無能為力,往後Phillip的痛苦可想而知。

  有人說:「法國電影很少能讓人一看就喜歡的,但如果撐不住睡著了,就永遠沒有機會喜歡它。」這部片也是如此,簡單的對話,單純的劇情,幾乎沒有什麼讓 人意外的情節,氣氛節拍也都非常緩慢,然而如此跟著節奏來到尾聲,配合著這樣的題材,給人濃濃的惆悵感。現代社會阿茲海默病症越來越多,目前也無藥可醫, 至多只能減緩病人遺忘的速度,這也是為什麼每次看完這種電影都有種深深的無力感,特別在這種氛圍平和、速度緩慢的法國片裡。

《Film》The Bucket List 一路玩到掛

  這部片的中文名字「一路玩到掛」是照劇情內容意譯並非由英文片名翻譯而來。英文片名卻來相當有意思,典故自「Kick the bucket」bucket原意是水桶,而Kick the bucket就是踢水桶,可是為什麼要踢水桶呢?這就要看到古時候人們殺豬的情況了,人們很努力的想把豬隻用繩子綑綁,固定後吊在橫木上面,但是小豬們知 道自己快走到生命的盡頭,於是開始瘋狂的尖叫亂踢,這時橫木上掛著的水桶就被踢得亂七八糟,因此衍伸出Kick the bucket就是「垂死的掙扎」,而The bucket list就是「遺願」的意思囉!
  由兩大演技天王Jack Nicholson和Morgan Freeman主演,探討現實生活與追求夢想的矛盾。每個年輕人都擁有遠大的夢想與抱負,衝著滿腔熱血去實踐,但現實因素和碰壁次數一多,就算看著自己定 下目標與計畫,人生的無常也不一定准許你朝它繼續前進。Morgan Freeman飾演的角色一直很想依照夢想和計畫實現他的清單,但歷經婚姻、生兒育女、各種責任義務及46年的黑手工作,逐漸他的人生清單也僅僅成為一個 記憶。另一方面,Jack Nicholson飾演的億萬富翁則完全忽略他的人生清單,從年輕到老年都忙著賺錢,建立起自己的企業王國,完全不曾認真思考自己的人生。湊巧地,他們的 人生都遇上一場大病,讓兩個陌生人因隔壁病床而相識,也讓他們驚覺該追求自己的人生。

  製作人克雷格查丹表示:「這部片的故事充滿感情、溫馨和樂觀態度,這些全都是我們的真實人生中會遇到的。」劇情主線正是社會上典型的兩種人,也因為故 事探討的問題和我們每個人都有關,才更增加其感人程度。人到了一定年紀都會停下腳步,回頭看看自己的一生,然而這個年紀有早有晚,端看每個人對於生命的認 知程度,但有些時候當我們想起來要回頭時,已經錯過了許多,就像Jack Nicholson說:「人生中最後悔的事,往往是你沒完成的事,而不是你做過的事。」故事提醒我們,不要總等到人生有了轉折、大災難,才想起來回頭檢 視,因為當我們再向前看,思考自己的方向是否是我們想要時,時間已無情消逝,回不到過去完成那些夢想。

  不過劇情發展到後來也是鼓勵人生其實沒有所謂的「不行」或「太晚」,一旦決定,就應該全心全意追求,這種決心適用於所有的人,無論年紀或所處環境為 何,不過這重點在於「一旦決定」,許多想法每天在我們腦中跳躍,但總像做白日夢一樣沒有下文,因為能夠真的去實踐,需要相當的勇氣與毅力,甚至連正在進行 時,我們還會懷疑自己做對了沒?然而追求夢想就是這麼一股傻勁兒。

  全劇最令我感動的一段:
  Jack Nicholson和女兒鬧得很不愉快,女兒不願認他為父親,因此兩人多年不見,他一直沒去修復這段關係,甚至在醫生判定他只剩一個月的生命時,他儘管內 心後悔,仍沒有勇氣去面對。在Morgan Freeman遺願的催促下,他終於化解了閒隙,而當小孫女出現在他面前,向他露出甜美的笑容,他蹲下、親吻了小孫女,並在Bucket List上把「親吻世界上最美的女孩」槓掉。看項似風流又不可實現的願望,最後巧妙地歸結到親情的原諒上,加倍令人動容。

  最後,秉持著對自己生命的熱愛,推及對全人類生命的熱愛,有兩句台詞要送給大家:「Have you find joy in your life?」「And have you pass through to one another?」