2017年1月28日 星期六

[伯明罕大冒險] 用一首李斯特祝拜年

雖然有點遲,已經是台灣的大年初一晚上了,但我還是想以這一首我最近完成的錄音祝福我親愛的家人、老師前輩、老朋友新朋友、一拍即合的朋友、點頭之交的朋友、朋友的朋友、合作夥伴,不管了反正就是正在看文的每一個你,新年快樂!

這首曲子是李斯特以佩托拉克的十四行詩創作的聲樂作品,這首錄音是鋼琴演奏版本,由張斯宇演奏。佩托拉克14行詩總共有三首,這是第三首,裡面敘述著糾結又毀天滅地熱烈的愛情,我想你們完全能從錄音中聽到。

斯宇是一位音樂性與控制力都非常好的演奏者,我記得錄音的時候,因為訂不到演奏廳,我們便選擇了音樂院的錄音室,錄音室的琴以及空間聲響並不那麼理想,但是在錄音討論的過程中除了我嘗試不同的麥克風架法,斯宇也總是能立刻改變演奏方法,已達到我們想在在錄音中呈現的聲響。

當天原本預計花4個小時完成,不過後來錄音室時間允許,我們就邊錄邊剪,大約花了7-8小時,兩個人從下午兩點工作到晚上10點,晚餐也沒有吃,但是這個過程中充滿了激盪與火花,非常令人享受,也讓我學到很多,關於鋼琴的觸鍵演奏與發聲之間的關聯性,這些知識讓我得以以及結合所學,更嚴謹的考慮風格與收音方法以及意念上的空間呈現。

我認為斯宇完全可以稱得上一位專業的演奏者,因為在錄音的過程中,我已經不需要花心思注意錯音、拍子、強弱,而是把焦點放在這個句子的線條是不是連貫的夠揪心?這幾顆音的空間距離需要再遠一些嗎?低音的力道是否要再圓潤或者這個地方需要剛烈?這個收尾的音色是懸在空中或是結束。

我很感激今年得到各式各樣合作的機會,讓我能在實作中成長,在此要再一次送一千萬個感謝給所有的合作夥伴,讓我們繼續一起做出能觸動人心的音樂。

最後,簡單說一下為什麼選這首曲子拜年,實在是因為我太愛它了,裡面的糾結與千迴百轉,是每一個藝術工作者需要的養分,長長的人生中,希望我們都能輕易地感受到這些情緒,同時也擁有地將它們轉換成美不勝收的東西的能力。希望大家享受這首曲子,並且在新的一年也能繼續用這樣熱烈的愛創造更多為人所愛的事物。

[Adventure in Birmingham] Happy Lunar New Year!

I decided to present to all my family, dearest friends, college mates, friends of friends and whoever you are reading this! Happy lunar new year with one of my recent recording Liszt S.104 Sonette del Patraca. Performed by Siyu Zhang
Siyu is a professional pianist that has the ability to drive the piano within her musical emotion and playing skills. By that I mean she is able to control and adjust her performance immediately to produce sound that we want to present in the recording. It was a pleasant session that I learned a lot from her about how she adjusted to conquer the limitation of instrument and space without ideal reverb. She also explained how she does to me which is really helpful for me as an engineer to learn practical sides of playing. This gives me more knowledge to consider the relevance between music style, miking techniques and sound image.
I also considered she a professional performer non of the issues bother us: wrong note, incorrect rhythm or the dynamics. But we drew attention on the musical context and the image of the sound. It was truly a jolly recording session although we worked from 14.00 to 21.30 without any break!
I'm so grateful to have many collaborations as an engineer this year, which gives me loads of opportunities to learn from practical session and from professional performers of different instruments.
Very end, I'd like to explain a bit why I choose this piece to wish everyone a happy new year. Since there are many artist or people work for movie, music and art industry on my facebook. I found that we all need lots of passion (like you will hear in this piece) to do what we love. And the complexity in this piece, those suspended, solely and desperate are emotions we embrace. I wish all of us have the ability to transform them into something, or a motivation. We ought to polish what we've got and create something as touching as something touched us before in life.

2017年1月18日 星期三

[伯明罕大冒險] 如沐春風,獲得繼續前進的力量

指導教授D仍舊在身體不適請長假中,他是我的主要指導教授,也是去年新來就和我非常談得來的教授,對於我的創作理念都非常能理解甚至認同,他有我三分之一的主修時數,同時也是研究生的導師,所以套句同學說的話It's like blind flying this year.

為了分擔D的時數,系主任給了一個名單安排我們跟其他老師上課,第一學期的效果不是很好,雖然獲得了跟不同老師上課的機會,多了一些觀點,但完全運氣問題,像我有一堂選了一個聽說作曲很厲害的老師,結果發現他不適合我,然後那一個小時都不知道在幹麻,而且完全沒看到我的作品。學生可以上網google老師的強項,但是每次遇到新老師他就會問你現在在幹麻,然後又要花20分鐘講解你跟另一個老師的進度。這個學期,系主任決定讓我們自己選老師,於是我趁機問他能不能申請一堂和他上課,其實本來不抱希望,因為他超忙還要分擔D的大班課,不過他竟然答應了!

系主任的名號聽起來就令人心生畏懼,況且光聽他跟Stockhausen工作過,就令人肅然起敬。但相反的Simon一直一來都給人一種Everything is going to be fine的感覺。他胖胖的身軀上頂著一個光頭,每天都很忙碌的在Ground floor走來走去,但是還是不忘跟路上遇到的學生微笑打招呼,常常在確認學生的狀態是否良好,而且即使是那種隨口問一問的問候,他也能做到讓人真心感覺他在乎這一切,或許他是真的在乎他是否有當好一個系主任。

有一次他因為Pro Tools課程教得太無聊而向我們道歉,他說因為臨時接這門課,還在思考要怎麼樣才能教得比較有趣,但是我知道這門課就像Pro Tools Manual一樣,無聊而實用,說實在課本和練習也是讓我傻眼...完全的step by step欸...10分鐘就搞定的事情,看著instruction大概要花半小時才能完成...這時他就會戲謔的說 It's American ways to learn a software. What can you do? 一切都是玩笑話,但來到這邊發現英國人真的很愛開美國人玩笑。

Simon最大的一個特點就是他的包容性,他可能相信每個人有自己想要表達的概念與樣貌,不過對於作品的接受度之廣大還是令人我感到不安。對於Music tech的學生來說往往只有一兩行字的指令,然後結果想要怎麼樣都可以,但是這不代表他同意作品大而化之,對於聲音的處理與細節,他仍舊分外小心,只是對於不同的想法,他總是抱持著sit back and listen 的態度,即使別人都覺得那是nonsense,他還是能看出一些點,這讓我聯想到要當一位領導者是不是正需要這樣兼容並蓄的性格呢?

去年我在interactive的技術海裡瘋狂狗爬式,那些我知道我努力能夠做,但是再繼續更深會痛苦的事情,然後我在密集的合作中學習平衡他人與自己的想法、學習友善的溝通,作品集裡每一首都是原創的音樂,有些合作成功,有些合作破局,只有用跟不用,或是幸運遇到願意一起發展雙方作品的藝術家。

今年我面臨的問題和去年很不同,已經到了第二個學期,我連一首原創性的作品都沒生出來,為此我感到非常慌張。因為第一學期我都在忙著幫演奏者製作錄音雖然我知道這會繼續下去,而且我也很享受做這些事,和演奏者討論,一年前這個時候的我還在忙著Field recording,怎麼會想到今年這時候我已經可以獨立思考型號、曲目、架設位置,然後自己完成一首錄音混音了呢?儘管每次都要想很久、喬很久,然後前面被錄同學的經驗就成為後面同學作品的養分哈哈哈哈哈哈。

今天上課,給Simon聽了一首我做到開始討厭它並且快要放棄的曲子,沒想到他在聽之中兩度大笑,然後給了我一個 "Bonkers in a good way" 的評語。Simon告訴我有很多方式可以繼續下去,但這樣已經可以算是一個radiophonic的作品了。什麼是Radiophonic???聽起來很古早???每次跟系主任講話就是有種自己是個無知的少女的感覺,什麼都是蛤??? 不過我很確定這樣自己是不滿意的,結構剛完成,但是還有很多細節要處理,器樂、血肉、頻率、平衡等等。然後他就給了一些要注意的事情及可以加的方向,然後又一副It's not bad, you will done the rest of it well的樣子說:很好!去做吧!

另外他也告訴我他覺得有在看電影的感覺,但是妳剛剛是不是說妳不想做配樂?這讓我想到另一個主修老師J也對我說過妳的音樂裡面有畫面之類的話。我很清楚這不是一個反之亦然的事情,或許我可能需要更多的挖掘、嘗試、磨煉,像某同學比喻的:妳是檸檬嗎?再壓榨自己一點。

看看後面還有什麼?