編舞者林美虹靈感來自比利時作家羅登巴赫1892年出版的小說【布魯日，死城】，不管時代或是文學藝術創作，那都是一個世紀末的氛圍，小說描寫一個失魂落魄的鰥夫來到布魯日哀悼死去的妻子，卻瘋狂迷戀上一位貌似亡妻的年輕舞者，一開始舞者很配合，一場病態的交往於是展開，最後舞者因為受不了戳破他而遭到勒斃。
第一幕《鰥夫》
男女舞者在一個看起來像草叢的地方跳舞，熱情慾望幸福快樂的婚姻，
忽然間草叢突然動了起來，女舞者不自然的扭動，像是痛苦的掙扎，
原來地上覆蓋一層紗網，裡面有許多舞者，透過紗網中間的洞，
女舞者彷彿是因重病而被死神帶走般，拖入紗網中，只留下男舞者繼續痛苦的舞動。
第二幕《女僕》
男主人與女僕共處一個屋簷下，卻各懷著不同的心思，
跳著若急若離的舞步，而女主人面容的殘像投射在舞台背景，
男人的軀殼蜷曲病態坐在角落，女僕渴望挑逗引誘，
舞台中央的平台上，出現了更多的舞者，呈現出人物內心想法，
男主人時而與她共舞，又時而推開她。
第三幕《瑪莉-死亡的女人》
編舞家認為，什麼因素讓男人走不出喪妻的傷痛呢?
與其用更多舞者掙扎著跳出男人內心的思念與回憶，
乾脆創造出靈魂這個角色，它男女莫辨，像吸血鬼般蒼白。
Dead but so alive.
穿著白袍的女舞者越來越多，糾纏著男子，
整棟房子籠罩妻子的亡魂，男人如何走得出來呢?
第四幕《布魯日》
布魯日是個充滿古老建築的城市，男人認為
來這樣的城市悼念妻子再適合不過了。
舞台上方垂吊下繩索，象徵古老教堂的敲鐘纜繩，
修女們與城市的井然有序只是假象，好像他從來不曾擺脫他妻子的靈魂，
修女們站成一排跳著瘋狂的舞，好像音響的顯示器，
在這樣嚴肅悲劇的氛圍下讓我一直忍不住要發笑，
妻子的靈魂仍然不時出現。
第五幕《瑪莉耶特-活生生的女人》
在街上邂逅了一位貌似亡妻的女舞者，他跟隨著她到任何地方，
看到她在台上跳舞後，展開追求並下定決心要擁有她。
整個舞劇，就只有此時出現和第一幕時同樣的輕快音樂，
終於擺脫了四度音程的空洞感半音的不和諧詭譎氣氛。
第六幕《忠誠的愛－直到永遠》
歡樂過後的寧靜，男人獨自躺在平台上，
亡妻的靈魂又再次出現，把他重重拉起又摔回地上，
妻子生氣了。
他內心的愧疚感塑造出妻子生氣的劇情，
因此他拿出妻子的舊衣服要女舞者穿上它們。
女舞者拒絕穿上他帶來亡妻的舊衣服，
甚至嘲笑這些過時的衣服，徹底摧毀他對她的想像，
整群的舞者，尖聲怪叫跳著舞，站成兩排，
叫囂對罵表現出對峙掙扎與分裂，
大家都知道這段變態的感情會以悲劇收場，
女舞者被勒斃。
永恆的愛，把走步出傷痛的責任推卸給妻子的靈魂的說詞吧。雖然是現代芭蕾，但是還是看得到許多芭蕾舞者的身段，線條律動都很柔軟，尤其表現鬼魅那種輕盈的姿態，舞台的設計很簡樸，但是該有的象徵性道具都有，比較特別的是布魯日的水渠與最後一幕時下起的雨，原來國家戲劇院的舞台上是可以佈置瀑布的啊!好悲劇，而且燈光和音樂都讓我覺得像在看鬼片。以後還是看歡樂一點的舞碼好了= =
