2009年7月30日 星期四

《聲樂》A Capella - Club for 5 (Finland)

       台北國際合唱音樂節已經唱到尾聲,為什麼這麼多系列音樂會裡面我特別去聽這場呢?記得高一時我們班就好愛唱歌,音樂老師也看在我們國管樂班的份上,進度總是很快就上完,留很多時間讓我們自由發揮,有一學期老師還讓我們還用A Capella來抵期末考。在練習的過程中,我們無意間發現jingle bell和Do Re Mi超級match幾乎可以不用修改就變成二部合聲!因此這次芬蘭的五人幫來台灣,我當然不會錯過。

  The concert was fatastic!They combine jazz,pop,rock,heavy metal,classical music,and even church music.The most impression is that they produced band sound withoutany muscal insrument on stage! It was amazing. 而且他們5個人,隨便就是四部合聲,有些solo時,其他人簡直就像是樂團伴奏,有Bass的重低音音效;爵士鼓組很清楚的拍點,連吊拔的聲音都模仿得像真的一樣。在一首1930s的jazz music中甚至還有小號戴弱音器的音效!輕柔一點的曲子中可以聽見吉他撥弦時的手指的摩擦聲!!!

  而且我還是第一次發現國家音樂廳的燈光也可以弄出眩光的效果,配合他們口技發出黑膠唱盤被倒轉的聲音,讓我整個人就像置身disco舞廳。其中還有一首芬蘭童謠非常可愛,他們說因為芬蘭是千湖之國,又有很多森林,所以童謠會跟森林中的小精靈有關,在他們唱作俱佳,還裝可愛的聲音像在演戲一樣。米老鼠海洋大冒險更精彩,完全就在演音樂劇啊!!!不過最精典的還是一首中文歌「彎彎的月亮」從頭到尾唱中文喔!「彎彎的月釀 彎彎的轎」(彎彎的月亮 彎彎的橋)唱到間奏還來一段---二胡solo!!!哇塞這個強大了,模仿西洋樂器就算了,連中國樂器都不放過!

  好吧,差不多就是這樣了,反正聽覺真得很震撼,大家有機會可以聽聽他們的專輯:

2004 Ensi-ilta

2006 Uni

2007 Rekiretki (Christmas ablum) 

2009年7月26日 星期日

《Musical》The Phantom of the Opera 歌劇魅影

視覺滿足是真的;因為人性黑暗面,心裡難受ˋ空洞也是真的;

Phantom of the Opera真的是齣好看但每次看完都不會太開心的musical。

舞台有巴洛克式的華麗;音響是stereo式的現場演奏,

可惜organ有點小台,不然Phantom的那些和弦一按下去一定震撼。

佈景讓我佩服的五體投地,好想偷偷爬到台上看裡面的機關喔XD

每一幕環環相扣,沒有突兀的換場手法,做得非常精緻

還有那架自動鋼琴真是嚇到我了,製造很詭譎的效果

不過真的讓我整個人跳一下的是那個鏡子裡突然伸手的Christine= =

女主角唱得不好很可惜,我尤其不喜歡她詮釋的Think of me,

那不是應該要很清純嗎...她唱有點太過,整個沒feel

好幾首都唱得不是流暢,沒有帶來什麼感動,高音飄飄的好像有幾個pitch不到,

相較之下,Phantom就明顯唱得好,

噢對!Chandelier讓我很失望...

它長得好奇怪,根本就不是「支狀」吊燈啊

而且掉下來時,根本就只是坐繩索滑下來而已,還宣傳宣那麼大...

不過總個來說還已經滿不錯了,尤其舞台設計真的超棒,我一定要一直強調,哈!

至於演員,因為台灣能請到的等級差不多就是這樣吧。

所以有一天我一定要去broadway看!

2009年7月13日 星期一

《現代舞》雲門舞集2009戶外公演

雲門的戶外公演,舞碼選輯【流雲】【行草中的獨舞】【狂草中的四人舞】【水月獨舞】【輓歌】和【花語】。面向戲劇院搭起了大大的舞台,中正紀念堂上人潮像棋盤上的棋子羅列,或坐或站,一路綿延到連音樂廳的樓梯上,欄杆旁。

  抵達時錯過了流雲,行草獨舞的女舞者一襲黑色長袖衣袍立在台上,背後投影了名家手跡,運用簡單幾種器樂,且緩滿的音樂,頗有禪意。女舞者竟然還能適時 跟上怪異的拍點,表現出撇ˋ捺ˋ頓ˋ點的姿態。透過衣袖的擺動,表現寫書法時運氣的連貫性;肢體的定格,模仿書法的字型,難怪紐約時報舞評要說它是「輝煌 絕美的絕佳見證」了。

  狂草跳得更有趣了,先是一男一女在台上,後來走出一位女舞者,在舞台這一頭緩慢地擺動手臂,像打奇怪的太極拳(?),跳著跳著,男舞者迅速跑出,四個人在台上,成對地跳起一致或互補的動作。我覺得有趣得想笑,可能是整個看不懂的關係。

  水月的獨舞帶給我一種很深的悲傷感,女舞者一襲白衣,動作一直向內收斂,被黑洞吸取的無奈;不可挽回的流逝感。扭曲ˋ鬱悶,在巴哈無伴奏孤寂的伴奏下。

  林懷民要我們閉上眼睛,為至今十週年的921大地震受難者悼念。悲烈的鋼琴聲促使我們睜開眼睛,女舞者已在台上轉成了圈,沒有盤起的頭髮散落在臉上; 身穿咖啡色系的長袖連身長裙,背後露出倒三角的背脊,破爛藍縷的色澤布料。她不停歇地旋轉,所有扭曲痛苦的肢體動作都在轉圈中完成,足足維持了十分鐘。失 去親人心被撕裂的悲愴感,怨天無助的孱弱,從舞者臉上的表情;緊抓裙襬的舞姿;扭曲的肢體中一覽無遺。

  好在最後一齣,安排了花語,總算給觀眾如沐春風的感覺了。

  首先兩位女舞者的獨舞,首先出場的帶來春天的生命力;新生命的俏皮感,接著出現鮮紅舞衣的舞者則有更為成熟,嫵媚的味道。再來出場的舞者都成對出現, 舞衣顏色互補,讓舞台繽紛燦爛;百花齊放。有時每個人都是一朵花,各自在舞台的角落律動;有時一男一女又像蝴蝶般在花叢間追逐飛舞;當大家合而為一時,又 像每個人是一朵花瓣,正合奏著最美的一首花語。

  八萬朵桃紅的花瓣灑在舞台上;借由風扇吹往舞者群,舞者朝聖般望著飄來的花瓣,觀眾也沉浸在春天美好的意像中。而那樣嬌嫩的色彩與輕盈的舞步,透露著花的低語;春天的放肆。

2009年7月8日 星期三

《畫展》龐畢度收藏展

  心上幾百隻螞蟻倉皇的亂闖;耳邊幾十隻蜂縈繞不休;綿羊群,出現在眼前,標的了展場的入口。綿羊群身上運用真獸毛;臉上與四隻以木頭雕刻;四隻 都裝著滾輪。若說這是拉拉尼偉大的雕刻作品;不如說是巧思下誕生的裝置藝術,現代大眾藝術的先驅。解說員沒有交代為什麼它們大多沒有頭,腳上還要裝滾輪, 此刻我憤怒的思緒只好自行想像。這些綿羊從初次來到台灣可能無法承受這樣的噪音,因此極度想開溜,偏偏腳下滾輪無法跨越柵欄限制,因此紛紛將頭埋進同伴鬆 軟的毛中,圖個清靜。

  一位老阿婆指著【畢卡索的春天練習作】對其友伴說:「唉唷哩垮,維嘎阿ㄋㄟ」(台語) 她可能不知道這是畢卡索運用立體派技巧,分析山羊體態外型後, 勾勒出的線條。或許在她們心目中畢卡索不過就是個沒有什麼大不了,只要畫得那麼點詭異,讓人看不懂,能一舉成名的人。事實上當我們拿起筆想畫一幅抽象畫 時,除了原先對於事物有細膩的觀察素描外,還要加入本身欲強調表達的部分,將之誇張化,同時還不能失去畫面的平衡性,應不是隨手揮揮就能創造。我覺得它們 多少是帶著哲學性思維的。

  觀看【偉大的樹景】時我站在二樓,窗外就是這棵樹的上半截,陽光,不知道從哪邊照來,形成了奇妙的光影,說不出哪裡特別。總之我發現自己當十分入迷,因為我其實是站在平地上望著這幅畫的。

  站在躺著的女人前,我才知道原來它的尺寸不過38x46,想起上回羅浮宮中見到蒙娜麗莎的微笑,也是咻一下,從心目中偉大的巨幅圖,瞬間縮小成眼前的 大小,然而她眼中的神韻;嘴角勾起的弧度在在都呈現了它的偉大性。現自我眼前這位躺著的女人,在各種書籍中一再被放大,就說明這小小一幅畫中,隱含多少畫 家的用心,更細膩與精緻的掌控。她慵懶地躺著,一旁的花襯托出臉上歡愉的表情和,而花象徵著旺盛的繁殖力。我們似乎從一個平面就能看到她全身360度誘人 的線條,畢卡索還拉長了腳的長度,讓她更符合他心目中完美的比例。

  這次展覽的很豐富,有關於寫實的;浪漫主義的;宗教神性的;受希臘影響的慾望;古羅馬詩歌作為題材的;生之喜悅;死亡;還有很多我看不懂的= =。像是 【布朗的結構與道德】我印象深刻,卻不了布朗要表達的意境。難道襯衫上方那從菊花代表著,人類腦中的道德價值已經死亡?還是他透過很寫實卻又很 突兀的組合,透露一種衝突感給觀賞者? 我不太清楚。

  另外巨型剪貼作品,【馬諦斯的 大洋洲,海洋 與 大洋洲,天空】給我滿滿的愉悅,也許是圖地之間留白,給人很清爽;透氣的感覺,也許是每隻魚鳥海藻 都剪得不同,但它們之間的排列讓線條律動了。據說馬諦斯創作這幅作品也是經過有幾次的試驗與修改,他自己說:「要是我把大洋洲的一切拍攝下來...或許這 些照片會阻礙我,讓我無法盡情發揮,它們我的印象。」就是這樣帶點抽象,卻又具體的感覺,讓它能百看不膩吧。

  以上是我比較深刻的作品,但其實這次總共有83件作品展出,實話是大半我看不太懂的,但是一件件靜下心去面對,把它存進腦袋瓜中,哪天許多道理會不會是融會貫通的呢?