《攝影》普利茲70th攝影展Capture the Moment

地點：華山1914 中四B館
時間： - 2013/4/17

        看這種展一定需要導覽，因為每一張照片背後都有其時代背景，都是一個故事，它不像攝影比賽那麼講求構圖/色彩/曝光技巧...，而是要記錄的是一個時間 點，一個事件。許多作品是連貫系列，因此單看一張似乎會覺得沒有什麼，因為展覽時只呈現了單件作品，看完這種展覽，心情通常不會太好，畢竟許多人類歷史上 的震撼的大事件，都ㄕ什麼太快樂的事，戰爭、槍擊......，即使在看似輝煌的立起勝利之旗的背後，也是戰爭造就。當然，裡面還是不乏一些歡樂溫馨的鏡 頭，凱旋歸來的軍人、遊行中警察親切彎腰和抬著頭的孩子說話、柯林頓視察時傾聽坐在櫃台上的小男孩發言...。孩子天真的臉龐總是充滿希望，相對的也是戰爭中最讓人心痛的畫面，

來自南美青少年移民，坐上火車要去美國找他爸爸，面對未知的未來：



電線桿施工意外，在高空中的人工呼吸：
       


        只能說，新聞攝影除了靠敏銳的嗅覺，洞察事件將要發生之際，有時候一切只能歸功於運氣，有大事發生時，你剛好在旁邊，手中剛好有一台相機，不是專業的攝影 師，也能留下偉大的作品，或是槍擊案的兇手就這麼在你按下快門時自己衝向前。Anyway攝影技術的出現，的確讓人類記錄歷史的的方式有所改變，值得慶幸 的是，越南戰爭時，那張震撼人心的照片，一群孩子奔跑着逃離背後的爆炸現場，一位全身被燒傷的女孩，全裸着跑在最前頭，後來有人去調查，她活了下來，而且 致力於幫助燒燙傷兒童。

《當代藝術》蔡國強回顧展

Hanging out in the Museum

　　蔡國強是上海戲劇學院舞臺美術系出身，創作領域包括行爲藝術、裝置藝術、火

藥藝術。他生長的泉州產火藥，因此當時他在決定要以什麼素材為創昨素材時，他想

：「水墨強不過中國千年有多少的前人；油畫也強不過梵谷，那不如就用火藥吧，無

法比較！」正是如此，許多外國評論家在寫藝術評析時真的無從下筆，只能參考香港

大陸的藝評家。另外，他也學到共產主義的精髓，把藝術製作擴大成「動員」；利用

「媒體」徹底宣傳展覽；並「造勢」讓大家參與，是個很懂得行銷藝術的藝術家。


　　這次蔡國強泡美術館，展覽內容之豐富多樣，動用到了北美館塵封以久的區域，

第一個作品大澡堂，蔡國強用中國風水的概念，擺放植物在澡堂四周，並寫了幾味藥

，開放大家報名泡澡。接著名為「海峽」的作品，海峽即大陸與台灣間的台灣海峽，

因為先民來台時為了平安度過黑水溝，會從出發地搬石頭放在艙底為壓艙石，這塊重

9噸，長3.92公尺、寬4.26公尺、高1公尺的花崗岩雕塑海峽的樣貌，上面用刀磨出海

面波光粼粼的意象，當然也不是蔡國強親自刻，而是動員許多人一起完成的。

　　再來看見一幅大型裝置作品，以宣紙為背景，樹木和石頭都採平面紙板製作，前

方老虎則是立體物件，九隻老虎毛皮是用山羊皮，展現被箭羽射中時的姿態與神情。

在老虎旁邊的是一群著山羊皮的狼。全體態勢像彩虹一般的狼群朝透明的玻璃屏障奔

騰，透明玻璃象徵柏林圍牆，代表圍牆雖倒但東德西德之間的屏障然存在，狼群朝之

衝撞，跌倒，再繼續衝撞。99隻狼，有公有母，每隻面容表情都不一樣，一樣是蔡國

強拿手的舞台道具製作。蔡國強說：「為什麼歌曲總是到副歌才好聽呢？既然如

此何不去掉頭尾只留副歌就好。」因此這個作品本身應是一連串無限循環的動態，而

才國強凝固他認為最美的一個瞬間，保留住高潮，呈現出來。不過我想畫面可以這樣凝

結，音樂若是沒了鋪陳，也不易推向高潮吧，音樂是一種「待解決」的感覺，因為有前

面的旋律和聲引介出後來的東西。

　　戶外是農民被剝削的雕像，這些破爛的雕像，如何擠身現代藝術之列呢？蔡國強這

個系列，便是結合裝置藝術與表演藝術的最佳代言，因為這些作品，都是現場請人雕塑

的，一邊表演一面製作，捏好了就擺著讓他自然風乾龜裂，最後粉碎就掃走，結束。與

其說捏製者製作的瞬間為其所謂的「表演藝術」，不如說我們看到的這個瞬間，也是表

演的一部分吧。

　　陶瓷花，是蔡國強有一次去江西景德鎮時，看到這朵花的姿態，非常喜歡，於是請

師傅做了20朵一模一樣的，回去後便炸了20幅，最後是這第15幅的肌理他最滿意，因

此展出。

　　二樓，就全部是蔡國強歷年的爆破草圖和作品的呈現。其中最大幅的「晝與夜」正

是今年十月在華山藝文中心公開製作的作品，其中的女性輪廓為台藝大舞蹈系的學生，

製作時利用皮影戲的原理，描繪其體態，蔡國強在不同時辰請舞者選一種代表此刻身心

狀態的植物一同記錄，牆上的影片有詳細記錄其過程，大家不妨細看。

兩側的四支影片分別記錄了，國內到國外，早期到去年奧運，蔡國強在天空與大地

上的作品：隕石坑，彩虹，黑彩虹，奧運聖火等等。中間廊道上的作品，巨幅的太魯閣

運用了比較特殊的薰蓋手法，是先將左邊七幅先行炸過之後再覆蓋至右側七幅上爆炸。

　　「外星人系列」與未完成的「國界」可以看出蔡國強大膽想像的個性，其實創新不

就是這麼一回事?無論有沒有可行性，只要敢想敢實驗，總有一些想法能化為成果，即

便最後成果不如預期，也說不定能意外獲得些別的。

《畫展》龐畢度收藏展

　　心上幾百隻螞蟻倉皇的亂闖；耳邊幾十隻蜂縈繞不休；綿羊群，出現在眼前，標的了展場的入口。綿羊群身上運用真獸毛；臉上與四隻以木頭雕刻；四隻 都裝著滾輪。若說這是拉拉尼偉大的雕刻作品；不如說是巧思下誕生的裝置藝術，現代大眾藝術的先驅。解說員沒有交代為什麼它們大多沒有頭，腳上還要裝滾輪， 此刻我憤怒的思緒只好自行想像。這些綿羊從初次來到台灣可能無法承受這樣的噪音，因此極度想開溜，偏偏腳下滾輪無法跨越柵欄限制，因此紛紛將頭埋進同伴鬆 軟的毛中，圖個清靜。

　　一位老阿婆指著【畢卡索的春天練習作】對其友伴說：「唉唷哩垮，維嘎阿ㄋㄟ」(台語)　她可能不知道這是畢卡索運用立體派技巧，分析山羊體態外型後， 勾勒出的線條。或許在她們心目中畢卡索不過就是個沒有什麼大不了，只要畫得那麼點詭異，讓人看不懂，能一舉成名的人。事實上當我們拿起筆想畫一幅抽象畫 時，除了原先對於事物有細膩的觀察素描外，還要加入本身欲強調表達的部分，將之誇張化，同時還不能失去畫面的平衡性，應不是隨手揮揮就能創造。我覺得它們 多少是帶著哲學性思維的。

　　觀看【偉大的樹景】時我站在二樓，窗外就是這棵樹的上半截，陽光，不知道從哪邊照來，形成了奇妙的光影，說不出哪裡特別。總之我發現自己當十分入迷，因為我其實是站在平地上望著這幅畫的。

　　站在躺著的女人前，我才知道原來它的尺寸不過38x46，想起上回羅浮宮中見到蒙娜麗莎的微笑，也是咻一下，從心目中偉大的巨幅圖，瞬間縮小成眼前的 大小，然而她眼中的神韻；嘴角勾起的弧度在在都呈現了它的偉大性。現自我眼前這位躺著的女人，在各種書籍中一再被放大，就說明這小小一幅畫中，隱含多少畫 家的用心，更細膩與精緻的掌控。她慵懶地躺著，一旁的花襯托出臉上歡愉的表情和，而花象徵著旺盛的繁殖力。我們似乎從一個平面就能看到她全身360度誘人 的線條，畢卡索還拉長了腳的長度，讓她更符合他心目中完美的比例。

　　這次展覽的很豐富，有關於寫實的；浪漫主義的；宗教神性的；受希臘影響的慾望；古羅馬詩歌作為題材的；生之喜悅；死亡；還有很多我看不懂的= =。像是　【布朗的結構與道德】我印象深刻，卻不了布朗要表達的意境。難道襯衫上方那從菊花代表著，人類腦中的道德價值已經死亡?還是他透過很寫實卻又很 突兀的組合，透露一種衝突感給觀賞者? 我不太清楚。

　　另外巨型剪貼作品，【馬諦斯的　大洋洲，海洋　與　大洋洲，天空】給我滿滿的愉悅，也許是圖地之間留白，給人很清爽；透氣的感覺，也許是每隻魚鳥海藻 都剪得不同，但它們之間的排列讓線條律動了。據說馬諦斯創作這幅作品也是經過有幾次的試驗與修改，他自己說：「要是我把大洋洲的一切拍攝下來...或許這 些照片會阻礙我，讓我無法盡情發揮，它們我的印象。」就是這樣帶點抽象，卻又具體的感覺，讓它能百看不膩吧。

　　以上是我比較深刻的作品，但其實這次總共有83件作品展出，實話是大半我看不太懂的，但是一件件靜下心去面對，把它存進腦袋瓜中，哪天許多道理會不會是融會貫通的呢?

《歷史文物展》龐貝

The day in Pompeii
今天去看龐貝啦~~~
有點可惜因為王為要為觀星做準備 沒跟我們一起去
大家如果去記得跟導覽喔~這樣才能真的學到東西
今天有位漂亮大姐很nice 好像我們的專屬導覽喔= =

西元79/8/24
奇怪的黑雲 濃煙 輕石雨 熾熱的岩漿 維蘇威震怒啦!!!
但是龐貝沒有死...
展覽真的超棒!我們看了3個小時 每一個出土的文物都不放過
這是件奇妙的事,不是嗎?
它們都曾深埋在 4m 以上的火成岩下經過了1927年
現在卻活生生的擺在眼前,一伸手就可以碰到 (不過千萬別這麼做!)
許多陶器,雕刻,青銅器似乎並不因為時間的摧殘而減低它的風采
有個細陶製成的紅碗,根本就像噴了亮光漆一樣= =(其實那是釉啦)
還有很幸運的玻璃製品未遭破壞呢
最神奇的莫過於食物了吧!
看到經過"二次烘焙"的麵包．碳化作用(其實就是乾餾= =)後的豆子.麥子
龐貝人生活一一呈現在我們眼前
而我似乎也聽到這繁華市鎮上傳來吵雜聲...