2010年3月13日 星期六

《Modern Ballet》Schwanengesang 天鵝之歌

        編舞者林美虹靈感來自比利時作家羅登巴赫1892年出版的小說【布魯日,死城】,不管時代或是文學藝術創作,那都是一個世紀末的氛圍,小說描寫一個失魂落魄的鰥夫來到布魯日哀悼死去的妻子,卻瘋狂迷戀上一位貌似亡妻的年輕舞者,一開始舞者很配合,一場病態的交往於是展開,最後舞者因為受不了戳破他而遭到勒斃。




第一幕《鰥夫》

男女舞者在一個看起來像草叢的地方跳舞,熱情慾望幸福快樂的婚姻,

忽然間草叢突然動了起來,女舞者不自然的扭動,像是痛苦的掙扎,

原來地上覆蓋一層紗網,裡面有許多舞者,透過紗網中間的洞,

女舞者彷彿是因重病而被死神帶走般,拖入紗網中,只留下男舞者繼續痛苦的舞動。




第二幕《女僕》

男主人與女僕共處一個屋簷下,卻各懷著不同的心思,

跳著若急若離的舞步,而女主人面容的殘像投射在舞台背景,

男人的軀殼蜷曲病態坐在角落,女僕渴望挑逗引誘,

舞台中央的平台上,出現了更多的舞者,呈現出人物內心想法,

男主人時而與她共舞,又時而推開她。




第三幕《瑪莉-死亡的女人》

編舞家認為,什麼因素讓男人走不出喪妻的傷痛呢?

與其用更多舞者掙扎著跳出男人內心的思念與回憶,

乾脆創造出靈魂這個角色,它男女莫辨,像吸血鬼般蒼白。

Dead but so alive.

穿著白袍的女舞者越來越多,糾纏著男子,

整棟房子籠罩妻子的亡魂,男人如何走得出來呢?




第四幕《布魯日》

布魯日是個充滿古老建築的城市,男人認為

來這樣的城市悼念妻子再適合不過了。

舞台上方垂吊下繩索,象徵古老教堂的敲鐘纜繩,

修女們與城市的井然有序只是假象,好像他從來不曾擺脫他妻子的靈魂,

修女們站成一排跳著瘋狂的舞,好像音響的顯示器,

在這樣嚴肅悲劇的氛圍下讓我一直忍不住要發笑,

妻子的靈魂仍然不時出現。




第五幕《瑪莉耶特-活生生的女人》

在街上邂逅了一位貌似亡妻的女舞者,他跟隨著她到任何地方,

看到她在台上跳舞後,展開追求並下定決心要擁有她。

整個舞劇,就只有此時出現和第一幕時同樣的輕快音樂,

終於擺脫了四度音程的空洞感半音的不和諧詭譎氣氛。




第六幕《忠誠的愛-直到永遠》

歡樂過後的寧靜,男人獨自躺在平台上,

亡妻的靈魂又再次出現,把他重重拉起又摔回地上,

妻子生氣了。

他內心的愧疚感塑造出妻子生氣的劇情,

因此他拿出妻子的舊衣服要女舞者穿上它們。

女舞者拒絕穿上他帶來亡妻的舊衣服,

甚至嘲笑這些過時的衣服,徹底摧毀他對她的想像,

整群的舞者,尖聲怪叫跳著舞,站成兩排,

叫囂對罵表現出對峙掙扎與分裂,

大家都知道這段變態的感情會以悲劇收場,

女舞者被勒斃。



        永恆的愛,把走步出傷痛的責任推卸給妻子的靈魂的說詞吧。雖然是現代芭蕾,但是還是看得到許多芭蕾舞者的身段,線條律動都很柔軟,尤其表現鬼魅那種輕盈的姿態,舞台的設計很簡樸,但是該有的象徵性道具都有,比較特別的是布魯日的水渠與最後一幕時下起的雨,原來國家戲劇院的舞台上是可以佈置瀑布的啊!好悲劇,而且燈光和音樂都讓我覺得像在看鬼片。以後還是看歡樂一點的舞碼好了= =

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