《Film》武俠

       武俠的拍攝有兩個主要的目的：想要回歸傳統；又想打破傳統，想回歸到武俠片帶給觀眾的心裡悸動；想打破近年來越來越誇張不實的成份。

       陳可辛導演認為「邵氏電影1967年由王羽主演的獨臂刀 算是影響那個世代小孩最多。」60年代陪伴那時孩子成長的國片，也就是幾乎都是武俠片，不過當時科技與拍攝手法都還有限，因此大多也就是千篇一律的效果。到了70/80年代，李小龍的出現又掀起了另一波的武俠浪潮，隨著視覺藝術的要求，拍攝技術的進步，或者可以說是某位導演的個人偏好，而他又剛好拍了許多部武俠片，讓大家對於武俠片的映像偏離到一個虛無飄渺的境界，爾後出來的一些武俠片，多著重在視覺效果或場面派頭上，對於劇情的設計；人物情感的拉扯就多有疏忽。

       不過這些年間2000年李安導演導的臥虎藏龍就打破了武俠片的視野，劇情的發展與伏筆，仔細想想故事裡牽扯的愛恨情仇與人物間情緒的轉變，玉嬌龍偷寶劍與秀蓮的打鬥；玉嬌龍在客店裡的炫耀性打鬥；玉嬌龍逼得俞秀蓮痛心疾首反目；玉嬌龍最後和李慕白的竹林對決，每一場打鬥背後都事有所出，不為了製造武打鏡頭而隨意安插打鬥。而結局正鄭如好的武俠小說一般，不全然的大好大壞，而是留下淡淡一抹給觀眾。

      武俠在劇情的書寫，場景選擇上都回歸到非常現實，感覺就是真實會發生的事，除了傳統武俠片帶給人的感性的悸動外；他又創造了一個理性的角色-四川補快，以相當醫學科學的角度，從中醫的穴道，針灸著眼，去探究武俠功夫對於人體造成的傷害。

      拍攝特別用了大量的慢速鏡頭，將畫面以一秒500格的速度分割，相當於普通鏡頭一秒格底片20倍的速度去記錄和分解武打動作，另外更清楚拍攝初水滴 血滴 力度 撞擊 這些軌跡變形的物理性質。也因此在慢速鏡頭的眼皮下，動作演員們都必須真打，否則便不出那種力量與物裡改變。

      金城武演得這個角色，其實也是後來才決定用四川口音來演的，我想這個決定大大提升了整部片的幽默程度，給人十足的衝突感。也由於角色性格上的固執與彆拗，製造出許多笑點。唯一讓我覺得仍然帶有太過神話的部分在於結局，當天在信義威秀和我看同一場的觀眾看到這一幕時全場大笑，因為地煞頭頭這樣一個練得刀槍不入的絕世高手竟然死於雷擊。