《Musical》Cats 貓

       2004年我第一次看全本貓劇，當時台北小巨蛋還沒誕生，在場地擁擠的國父紀念館演出，我看完就喜歡上各種不同的貓，他們的衣著化妝，並且對The invitation to Jellical ball印象深刻，可能跟不斷重複的旋律，還有一個聽不懂的單字Jellical有關吧！其它也就說不上哪裡特別好看。

       沒有震撼的大場面，感人肺腑的高潮，或警醒的意涵，在百老匯的音樂劇中它是比較輕鬆的小品。睽違六年，不知道是舞台設計；音響效果；視覺變化還是科技進步，或是我成長了 ，注意到好多六年前沒有看到細節.....

        首先是序曲，我注意到樂曲本身的結構，似乎就是用對位寫出來的!!一開始鋼琴彈的那段詭異的旋律是第一主旋律，伴隨低音銅管和貓叫，還有一些電子音效，第一旋律再次出現時第一小號吹起第二旋律，幾小節後第二小號跟著出現，吹出第一小號呼應的旋律，又一陣混亂後，第一旋律的模進旋律出現，大部分的樂器齊奏，最後利用低音銅管爬升的音階，搭配第一主旋律從小調模進變成大調較光明的色彩結束。

        整齣音樂劇有多種風格的音樂及舞蹈，音樂隨著貓隻不同的特色變化，一開始的Jellical songs大合唱是首融合多旋律的重唱曲，從一隻一隻獨唱敘述，將氣氛帶往歡樂的合唱高潮，然後穿插哈雷路亞，轉為神聖的教會音樂。後來的Gumbie cat 和 Rum tum tugger又是截然不同的風格，當戲院貓在訴說當年的戲劇時，暹羅貓搭配的舞蹈正是泰國傳統舞蹈，音樂也是在主旋律之下用泰國傳統的音樂伴奏，韋伯實在是太偉大了哪哪哪!!!


        另外除了模仿貓咪的動作及叫聲，肢體動作也表現出高傲的；瘋狂的；愛撒嬌的各種神態，舞步更融合了古典芭蕾，體操，特技和現代舞。
 

       無論是視覺聽覺上都非常多元，而且音樂的強弱快慢和舞蹈都配合貓特有的神經質，可能前一秒還平靜高傲下一秒又歡騰，或是狂歡時太吵被人丟玻璃瓶，靜止一下又馬上開始跳舞。

       噢!另外這些演貓的舞者們都非常的強大，因為歌詞真的是非常多又長!有時一整串一整串的句子，不但要連接順暢還要一邊跳舞，有兩隻貓真的非常厲害，是兩隻神經病的瘋貓，Mungojerrie And Rumpelteazer他們一邊跳躍，翻滾，還要亂吼亂叫唱歌，女舞者比較不行，還是聽得出來上氣不接下氣，男舞者就真的強，完全聽不出氣有亂掉或有喘息。


       以上，是六年後看完的感想，我想，六年後如果還有機會再看一次，注意到的重點和引發的思考一定又不一了吧。

《Ballet》2010 第四屆芭蕾舞星在台北

      這是我第一次現場完整地觀賞一場芭蕾舞，和對芭蕾舞了解有Pro級的朋友皮同行讓我大開眼界，這場芭蕾由目前國際有名的芭蕾舞星表演，舞碼從經典古典的到現代抽象的都涵蓋，真的是讓人大呼過癮，另外今年還比去年多了現場演奏的部分，讓聽覺和視覺更完整地呈現。
 
古典芭蕾的舞碼 - 睡美人的婚禮大雙人舞 / 羅密歐與茱麗葉
都是由日籍的 Nao Sakuma 和大陸籍的 曹馳 擔任舞者

               

        舞步華麗，難度頗高的海盜 則由 Anastasia Matvienko 和 Denis Matvienko擔綱，海盜為休息前的一支舞碼，讓大家在歡呼與驚嘆中進入中場休息。

        

        另外，結合了英國搖滾[電台司令合唱團]和莎士比亞羅密歐與茱麗葉的現代舞碼  Radio and Juilt 也是由他們兩人跳天鵝湖第三幕的柴可夫斯基雙人舞由 Iana Salenko 和 Danill Simkin 擔任舞者

        

        特別要提的是Danill Simkin得過無數大獎，目前23歲可是在他21歲那年就已經受邀為American Ballet Theater的獨舞者了。最後一支較為經典的是由古巴裔的 Lorena Feijoo 和 Victor Luiz擔任堂吉軻德雙人舞

       

        他們兩人純熟的旋轉與跳躍技巧，將舞蹈帶向最高潮，並隨著古典樂派喜愛的收尾拍點，華麗地進入終場。在現代芭蕾的部分　小美人魚由 Silvia Azzoni  和 Alexandre Riabko表現出小美人魚因為愛上人類王子而陷入痛苦的矛盾掙扎中，整支雙人舞瀰漫著痛苦陰沉的氛圍。

       

        Tryst則是一支我完全看不懂的舞碼...由 Sarah Lamb 和 Rupert Pennefather 擔任舞者，在打擊樂器的重擊伴奏之下，奇怪的雙人舞......

      

        不過幸好他們兩人的另一支雙人舞 泰依絲冥想曲 就比較平易近人，由小提琴家王般若/鋼琴家蔡明叡擔任伴奏。

        獨舞的部分Le Bourgeois 是由輕鬆的法文音樂伴奏，而且是難得的芭蕾舞音樂中能聽見歌詞的，服裝也不是古典的芭蕾舞服而是輕便的西裝，是支詼諧的獨舞，再次由Danill詮釋。

而下半場的開場 - 雷夢達獨舞，由蔡明叡伴奏，日本籍的 Mizuka Ueno 擔任獨舞。




        描述十字軍東征時士兵為了擄獲尊貴少女Raymonda芳心互相爭鬥的故事，是一齣三幕的古典芭蕾舞碼。

        下半場另一支獨舞 Morpy 則是現代舞碼，編舞家Marco Goecke描述青少年不安與憤怒的男性獨舞，是2004年的創作。

   
             舞者Friedmann Vogel

《作夢》死刑犯

鐵門一打開，彷彿另一個時區的日光，

但雲層比死刑犯臉上的表情還要陰沉，

犯人站在羅馬競技場一樣的建築中央，眼神勾著正對面的肥豬法官，

一手撐著頭，一手捲著上唇的鬍子，嘴半張半合不知道嚼著什麼。

陣陣得叫囂聲浪從遙遠的上排觀眾席直撲頸項，

書記人寫下罪狀：

1.國小三年級行竊成功，知錯仍未自首。

2.狙擊場上聯合共犯兩名舞弊，欲逃脫該有之命運。
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黃昏與夜色，灰濛濛的交織成一團，

沙包的高度，只夠掩護趴下爬行的高度，

四方八面都是身穿迷彩帶著鋼盔帽的狙擊手，

槍桿瞄準空地上的兩堆屏障物和兩隊互相狙擊的人群，

一旦有人罷手狙擊手毫不猶豫一起朝他開槍，

直到兩隊人馬互相射殺到最後一個存活者。

三層床墊和沙包潮濕地散發出腥味，髮絲和鮮血攪和，

四周旁早已屍橫遍野。

敵對的人不知道哪來同歸於盡的勇氣，

一個一個站起來，由上而下朝著我方開槍，

即便知道一但站起來就會成為標靶，他們也不願意趴著尋求掩護。

我向一個身穿藍色細肩帶的女子和另一位男子使了使眼色，

三個人盡量以屍體當屏障，射殺所有敵方。

月亮蒼白無力地映照著荒無，陰風掀起一陣黃沙，

狙擊手開始一一檢查是否還有生還者，

士兵開始清除場上的掩護物，

拖著我們三個人所藏身的床墊，

顛顛簸簸地走向自由的鐵門，途中我卻意外滾落，

瞬間有數十個紅色的光點在我全身上下游移。

床墊被搬向鐵絲柵欄下開的小門，棄置在垃圾場上，

我被手銬銬住，走向鐵門。

《Film》KJ音樂人生

      他的音樂超感人的，很純粹很情緒，我一直起雞皮疙瘩。不過整部我看到的不是黃家正多會彈琴，而是他多會思考。天才都不喜歡人家叫他天才；天才都不可一世的瘋癲；而他的年輕才正要開始，他的心智彷彿沒有經過稚童期似的。
       KJ七歲時就在思考我十七歲時思考的問題:「人為什麼存在？我活著的意義是什麼？」KJ一再強調他只想成為一個human being，導演在他小時候問他:「音樂是你的生命嗎？」他說:「生命一半是音樂；一半是人。」人這部分包含了家人/朋友/愛情/情緒，這些含有"人性"的元素。雖然這些問題的答案，不是那麼快就會得到，又或許重要在追求的過程中經歷的一生，但我還是認為追求人生的價值意義是必要的，否則這一生都是白活。


       看完這部紀錄片最發我省思的部分除了以上，還有他對天才這個詞彙的排斥，KJ小時候練琴的時間不算多，他用更多時間在感受曲子和思考怎麼彈。或許如他所堅信的:「我可以，你們也可以。」


        或許世界上沒天才，但成功的人一般人多出一些思考力與感受力，沒有天才；但我相信天賦，天賦不是只那些特殊的專長，而是發掘並懂得運用自己與生俱來的感受力。對於音樂的感受力；對文字的感受力；對空間對時間流逝的感受力；對顏色的感受力；對美的感受力；對構圖的感受力；對影像的感受力；對天體的感受力；對數字邏輯的感受力；對物理機械的感受力，對於這些感受力，有些人發覺得早；有些發覺得晚，有些人甚至一輩子不曾挖掘。發掘出來後懂不懂得運用它又是另一回事了。挖掘出的時間早晚，運用與否都發生決定性的功能，若是發掘得早加上思考，思考，練習，就能造就出不同領域的超凡，人們口中的天才。


還有最後要給導演一個大鼓掌!!他跟拍了KJ六年不輟，才成就這部音樂人生。

《Modern Ballet》Schwanengesang 天鵝之歌

        編舞者林美虹靈感來自比利時作家羅登巴赫1892年出版的小說【布魯日，死城】，不管時代或是文學藝術創作，那都是一個世紀末的氛圍，小說描寫一個失魂落魄的鰥夫來到布魯日哀悼死去的妻子，卻瘋狂迷戀上一位貌似亡妻的年輕舞者，一開始舞者很配合，一場病態的交往於是展開，最後舞者因為受不了戳破他而遭到勒斃。




第一幕《鰥夫》

男女舞者在一個看起來像草叢的地方跳舞，熱情慾望幸福快樂的婚姻，

忽然間草叢突然動了起來，女舞者不自然的扭動，像是痛苦的掙扎，

原來地上覆蓋一層紗網，裡面有許多舞者，透過紗網中間的洞，

女舞者彷彿是因重病而被死神帶走般，拖入紗網中，只留下男舞者繼續痛苦的舞動。




第二幕《女僕》

男主人與女僕共處一個屋簷下，卻各懷著不同的心思，

跳著若急若離的舞步，而女主人面容的殘像投射在舞台背景，

男人的軀殼蜷曲病態坐在角落，女僕渴望挑逗引誘，

舞台中央的平台上，出現了更多的舞者，呈現出人物內心想法，

男主人時而與她共舞，又時而推開她。




第三幕《瑪莉-死亡的女人》

編舞家認為，什麼因素讓男人走不出喪妻的傷痛呢?

與其用更多舞者掙扎著跳出男人內心的思念與回憶，

乾脆創造出靈魂這個角色，它男女莫辨，像吸血鬼般蒼白。

Dead but so alive.

穿著白袍的女舞者越來越多，糾纏著男子，

整棟房子籠罩妻子的亡魂，男人如何走得出來呢?




第四幕《布魯日》

布魯日是個充滿古老建築的城市，男人認為

來這樣的城市悼念妻子再適合不過了。

舞台上方垂吊下繩索，象徵古老教堂的敲鐘纜繩，

修女們與城市的井然有序只是假象，好像他從來不曾擺脫他妻子的靈魂，

修女們站成一排跳著瘋狂的舞，好像音響的顯示器，

在這樣嚴肅悲劇的氛圍下讓我一直忍不住要發笑，

妻子的靈魂仍然不時出現。




第五幕《瑪莉耶特-活生生的女人》

在街上邂逅了一位貌似亡妻的女舞者，他跟隨著她到任何地方，

看到她在台上跳舞後，展開追求並下定決心要擁有她。

整個舞劇，就只有此時出現和第一幕時同樣的輕快音樂，

終於擺脫了四度音程的空洞感半音的不和諧詭譎氣氛。




第六幕《忠誠的愛－直到永遠》

歡樂過後的寧靜，男人獨自躺在平台上，

亡妻的靈魂又再次出現，把他重重拉起又摔回地上，

妻子生氣了。

他內心的愧疚感塑造出妻子生氣的劇情，

因此他拿出妻子的舊衣服要女舞者穿上它們。

女舞者拒絕穿上他帶來亡妻的舊衣服，

甚至嘲笑這些過時的衣服，徹底摧毀他對她的想像，

整群的舞者，尖聲怪叫跳著舞，站成兩排，

叫囂對罵表現出對峙掙扎與分裂，

大家都知道這段變態的感情會以悲劇收場，

女舞者被勒斃。



        永恆的愛，把走步出傷痛的責任推卸給妻子的靈魂的說詞吧。雖然是現代芭蕾，但是還是看得到許多芭蕾舞者的身段，線條律動都很柔軟，尤其表現鬼魅那種輕盈的姿態，舞台的設計很簡樸，但是該有的象徵性道具都有，比較特別的是布魯日的水渠與最後一幕時下起的雨，原來國家戲劇院的舞台上是可以佈置瀑布的啊!好悲劇，而且燈光和音樂都讓我覺得像在看鬼片。以後還是看歡樂一點的舞碼好了= =