伯明罕皇家芭蕾舞團 - 胡桃鉗 Birmingham Royal Ballet - The Nutcracker

就在昨晚，結束了一整週超密集錄音，所有錄音都還沒有時間editing，回家的路上又是一次飢寒交迫，但是經過Hippodrom時一個轉念，想到去年因為票價作罷的胡桃鉗，今年看準時間等著student stand by ticket，所以走過大門後又折回去，決定進去問一下，沒想到就給我拿到了一張£19.5 二樓正中間的票！位子超好啊啊啊啊啊！！！整個療癒了我這兩週忙翻了的生活。樂團沒有那麼好，但是舞台設計實在是是太讓人驚艷了！一大堆機關，根本變魔術！還有非常精美的道具、佈景、戲服，加上一大群人一起跳芭蕾，完全就是美翻！

舞台好深！佈景精美的不得了，上半場已經有許多神奇的機關，例如會跟著人動作亮燈的聖誕樹、被身首異處的胡桃鉗娃娃在地上可以因為魔術師的一個手勢就自動接回去！上半場比較多戲劇成分，不過中場休息前一幕，在胡桃鉗士兵打退老鼠王軍隊之後，一大群女舞者在雪花中翩翩起舞，超讓人滿足的。我旁邊的一位英國女生第一次來看芭蕾，整個超興奮，休息時間就一直跟我說太美了，她無法不偷偷拍照哈哈哈哈笑死

下半場更精彩，一開場，前景的黑色紗幕後面女主角乘坐一隻大鳥從舞臺右邊一路飛到左邊，在乾冰流瀉中降落，老鼠王在底下跳舞，真是美到我都要哭了，接著當薄紗圍幕拉起，所有的乾冰都一湧而下進入樂池（有點擔心管樂們無法呼吸...），但是那種氤氳滾滾而來的配合台上的芭蕾實在讓人屏息，接下來在魔法師的大領下，糖梅仙子之舞、阿拉伯之舞、中國之舞、蘆荻之舞、花之舞都好好看！群舞還有女主角跟衛兵的單人舞和雙人舞都超級精美的！！！特別喜歡阿拉伯之舞那種慢慢的步調，雖然我看起來怎麼有點泰國(？) 然後中國之舞好搞笑啊...就是兩個雜耍兄弟一直舉著雨傘+轉盤子手勢，說手勢是因為他們根本沒有真的轉盤子。

真的好幸運啊...我記得在台灣看這樣等級的表演，起碼都要2800、3600才能坐到中上的位子，沒想到我今天20鎊就看到了！這裡的學生真好哪...完全就是像中場休息時英國女生說的話，她說因為朋友的媽媽的另一個女兒不能來，問她要不要一起？她想說沒看過芭蕾就來了，我說You are a lucky girl! 她說 Lucky? no! I'm VERY lucky!

So am I.

《現代舞》雲門舞集 - 九歌

更為沈重黏膩與緩慢，

一個旅人，八支跨文化的音樂舞碼。

荷花池與董陽孜的書法重疊糾結，

從女祭司

山鬼

湘夫人

雲中君到國殤

靈魂 燈火與長河

屈原寫下九歌

林懷民重釋九歌

《現代舞》雲門舞集2012戶外公演 - 如果沒有你

       窮學生就是要等一年一度的雲門舞集室外公演！看著舞台兩旁大布條掛著：國泰世華贊助戶外公演第17年，只能說這樣不但幫助台灣的藝術團體，又節稅，還能營造良好企業形象，希望大企業們多學著點。

<如果沒有你>
        以白光的《如果沒有你》獨舞開場，然後伍佰《煞到你》熱鬧的群舞，上半場歌曲有蘇芮《是否》、黃小琥《不只是朋友》、任賢齊《對面的女孩看過來》、鳳飛飛 《巧合》、順子《不再想念》、張學友《愛是永恆》八首。下半場周杰倫《不能說的祕密》開場、王力宏《柴米油鹽醬醋茶》、陳綺貞《狂戀》、蔡琴《恰似你的溫 柔》、盧廣仲《OH YEAH！》、張惠妹《愛或不愛》、羅大佑《戀曲1980》、張震嶽《愛欲浮世繪》、黃小琥《我的心裡只有你沒有他》最後以伍佰《握手》歡樂大結尾。

        每首歌曲搭配歌詞意境，編成獨舞/雙人/三人/四人/群舞，因為有詞所以容易懂，可以安排幽默逗趣的戲劇橋段，獨舞的舞者比較需要展現自己的肢體與內在情感，同樣都是悲傷的失戀歌曲，有的獨舞糾結扭曲，有的肝腸寸斷，有的惆悵黯然。

        蘇芮的《是否》由一位舞者從頭到尾高舉包著繃帶的右手小指跳完獨舞，掙扎扭曲的肢體動作充滿拋不開的傷痛，但是最後她瀟灑的解開纏繞的繃帶離開舞台。

       黃小琥《不只是朋友》由兩位舞者先出場，再加到四位舞者，舞步讓一位男舞者持續周旋在三位女舞者之間，兩柔一剛的女舞者搭配兩件裙裝和一件褲裝，以及舞蹈的剛 柔，展現戲劇張力，最後壓抑的褲裝女舞者受不了，抱起男舞者衝出舞台，換來觀眾滿堂喝彩。

       任賢齊《對面的女孩看過來》輕快的音樂搭派青澀嬌羞的兩人舞。跳到《巧合》時女舞者穿著鳳飛飛的成名裝扮，戴一頂紅色小帽，男舞群也跳出那個年代的流行。浪漫情歌《愛是永恆》，雙人舞跳得非常纏綿，讓我聯想到芭蕾的優雅。

        下半場由周杰倫《不能說的祕密》抽畜開場，男獨舞者從頭抽畜到尾！愛又害怕再受傷害的《愛或不愛》則由兩位身穿睡衣的舞者，男著四角褲，女著薄紗洋裝以肢 體交纏的雙人舞表達出情愛與掙扎，男舞者一再想要挽留，而女舞者經過幾番努力終於誠實面對自己，昂首闊步而去。

       《柴米油鹽醬醋茶》是清新的女獨舞，我覺得 是獨舞中難得沒有黑暗情緒的一支，非常輕鬆愉快。

       張震嶽《愛欲浮世繪》雙人舞整個呈現花花世界啊！原來身體與舞蹈真的會說話，燈紅酒綠中的挑逗輕浮，或是 盡情享樂的肢體語言和表情，在兩位舞者的互動上展露無遺。

       《我的心裡只有你沒有他》獨舞者超級厲害，我覺得應該是獨舞裡面最讓我震撼的一支吧，整個肢體與 音樂的搭配，歌詞的情緒醞釀，都透過有力的舞蹈傳達出來，我還記得舞者叫周章佞，她的氣勢我的天啊.......她跳完可以我整個人肅然起敬。

       盧廣仲 《OH YEAH！》和上半場《對面的女孩看過來》有異曲同工之妙，但是這首卻是由男舞者獨舞開始，舞到中段女舞者才出現，所以一開始所有的青澀情緒都由一個人詮 釋，服裝和舞步上明顯現代許多。另外有一支四人舞，我竟然忘記是哪首曲子了！但是四個人舞步實在安排的太順暢，而且兩男兩女的編排裡，竟然安排成前後兩對 男女中，一男一女跳一樣的舞步，然後再換舞伴，斜街的好順暢，舞起來超級美。

       最後伍佰《握手》女舞者都穿上色彩鮮艷的長禮服，飄逸的裙擺像一朵朵盛開的 花，男生有人穿polo衫，有人穿西裝，有人單穿襯衫，年輕活力地舞出尾聲，伍佰的舞步還真的是，都台到了家，看著雲門的舞者跳這樣的舞步非常滑稽逗趣。

        舞台的設計也相當有創意，由一面面的鏡子組成，的是鏡子底下有輪子，是可以任意移動，搭配歌曲情節，移動成牆面，曲折的迷宮，營造出舞群在背後無限延伸的感覺。搭配燈光和鮮艷的服裝，濃妝，這次的雲門真的很百老匯！

《Ballet》Giselle 吉賽兒 全本 (英國皇家芭蕾舞團)

       芭蕾最早源於古拉丁文 Ballo，跳躍的意思，文藝復興時期，芭蕾在義大利是一種穿插在貴族大型宴會中的小型表演：「席間芭蕾」，後來佛羅倫斯名門梅第契家族的女兒嫁到法國皇室才把芭蕾帶進了巴黎宮廷，之後慢慢演變成法語的Ballet，規模也越來越龐大成為：「宮廷芭蕾」，第一齣大型的芭蕾舞劇於是在1581年誕生，從此巴黎成為世界芭蕾藝術的中心。



Adam Adolphe (24 July 1803 – 3 May 1856)

是浪漫時期重要的劇作家，他專為歌劇和大型芭蕾舞劇作曲，最著名的作品就是今天要談的《吉賽兒》，同時他還有數十部歌劇作品:《隆瑞莫的馬車夫 Le postillon de Lonjumeau》《我若為王 Si j'étais roi》...等，他著名的聖誕頌歌《聖善夜 Holy Night》，被認為是歷史上第一首被廣播播放的音樂作品。



        接著要介紹的是德國抒情詩人，也是思想家和評論家、革命民主主義者－

Heinrich Heine(亨利希 海捏) 13 December 1797 – 17 February 1856

        Adam Adolphe的吉賽兒就是受他的詩歌啟發而創作的。其實許多作曲家，像舒曼或舒伯特都有以他的詩歌為藍本來作曲。海涅童年時代家鄉兩度處於法國革命軍的占領統治，法國人在該地區實行進步的民主改革，使受歧視和壓迫的猶太人獲得平等待遇，這些政治的變動讓海涅對民主、自由、革命的嚮往產生了深遠的影響。求學階段熱心從事文學創作，出版了《詩歌集》和《旅行速寫》奠定了詩人的地位46歲結識馬克思加深了他的社會主義思想，陸續寫了多部評論作品、政治詩和諷刺詩。晚年癱瘓在床將近八年，雙目也近乎失明，59歲病逝於巴黎。

        吉賽兒的劇本即根據Heinrich Heine的妖精故事創作，相傳中世紀時德國有個古老的傳說：有一位喜愛跳舞的少女，在要結婚前不幸去世，死後變成了舞蹈妖精Willy (薇麗)，每到夜裡就會從墳中出來，誘惑年輕人與她狂舞到筋疲力盡而死。



這次英國皇家芭蕾舞團將故事分成兩幕

【第一幕】萊茵河畔小村莊

鄉下女孩吉賽兒愛上了喬裝成洛伊村民的伯爵，但母親希望她嫁給森林的守護者獵人，

為了阻止吉賽兒對伯爵的愛，母親還告訴她薇麗妖精的故事，

但吉賽兒不聽勸阻仍然繼續與伯爵幽會並一起參加葡萄收城慶典，

還在慶典上受封葡萄酒女王。

伯爵的侍從私下警告他一群狩獵者將要到來，其中也包含伯爵的未婚妻，

伯爵嚇得躲了起來，而這一切都被躲在木屋後的獵人看在眼裡。

為了迎接貴族的到來，吉賽兒獻上舞蹈，並高興得對女伯爵說他訂婚的消息，

女伯爵（伯爵的未婚妻）贈予了吉賽兒一條名貴的項鍊為謝禮，

並因為疲勞借宿在吉賽兒與母親的木屋裡，

狩獵者一群人要繼續前進，為了讓女伯爵能夠隨後加入，

將號角掛在木屋前，方便女伯爵休息好了能招喚他們。

獵人發現了伯爵的劍與號角上有同樣的徽紋，於是吹起號角要揭發他，

當獵人吹起號角，守獵者一群人馬上趕了過來，而女伯爵走出木屋看見她的未婚夫，

像眾人介紹他們的關係與婚約，吉賽兒受到了沉重的打擊精神錯亂拿起伯爵的劍自殺了。




【第二幕】吉賽兒森林中的墳墓

獵人守護著吉賽兒的墓，夜晚看到薇麗精靈倉皇逃離，

當他再度回到墓前，精靈女王現身沼澤地，召喚所有的薇麗精靈，

並把吉賽兒的靈魂引出墳墓將她也變成薇麗精靈，

獵人被精靈們逼迫著狂舞最後摔入湖水中溺斃。

精靈女王回頭又命令吉賽兒去誘使剛來到森林裡的伯爵，

吉賽兒一再警告伯爵不要墓碑上的十字架，但伯爵把持不住走向吉賽兒和她開始共舞，

就在伯爵快要筋疲力盡之際，黎明破曉，解除了薇麗的魔法，伯爵癱軟在森林中，

而吉賽兒純真的愛也讓她的靈魂脫離了精靈女王的掌控，回到墓穴中長眠。




       這齣芭蕾最經典的地方在於每個人物有自己的固定旋律，伯爵出現時一定是以小號吹出的明亮的號角旋律，無論他是以伯爵的身分；還是喬裝村民，吉賽兒一個愛跳舞的小女孩則是一句三拍的舞曲，由長笛來演奏，獵人好像是定音鼓（?）這有點記不清楚了。

       總之除了Adolhpe原本設計的音樂配合舞蹈外，英國皇家舞團這次還加了許多有趣俏皮的劇情橋段，像是吉賽兒剛與伯爵相識之初，以數花瓣的方式確定伯爵的真心，一開始算出的答按是He doesnt結果伯爵偷偷把一片花瓣拔掉，就變成He does了。還有伯爵夫人來到村落時吉賽兒睜著一個村莊小女孩的眼睛打量伯爵夫人，還偷偷的抓起女伯爵的裙襬摩擦臉龐。

       全本中劇情一面進行，一面穿插芭蕾橋段，有時是單人舞；有時時雙人舞；這之間則夾雜著團體舞，一開始吉賽兒與伯爵的雙人舞；葡萄收成時有好幾對雙人舞也有團體舞，吉賽兒為貴族獻上的單人舞，薇麗精靈群的團體舞和最後伯爵與吉賽兒靈魂的雙人舞蹈....等等，總是每一個劇情橋段都有至少一支舞來代表，因此伴隨著人物音樂的提示性與舞者肢體動作，這一齣浪漫淒美的芭蕾巨作也變得更親民更易懂了！

《Musical》Cats 貓

       2004年我第一次看全本貓劇，當時台北小巨蛋還沒誕生，在場地擁擠的國父紀念館演出，我看完就喜歡上各種不同的貓，他們的衣著化妝，並且對The invitation to Jellical ball印象深刻，可能跟不斷重複的旋律，還有一個聽不懂的單字Jellical有關吧！其它也就說不上哪裡特別好看。

       沒有震撼的大場面，感人肺腑的高潮，或警醒的意涵，在百老匯的音樂劇中它是比較輕鬆的小品。睽違六年，不知道是舞台設計；音響效果；視覺變化還是科技進步，或是我成長了 ，注意到好多六年前沒有看到細節.....

        首先是序曲，我注意到樂曲本身的結構，似乎就是用對位寫出來的!!一開始鋼琴彈的那段詭異的旋律是第一主旋律，伴隨低音銅管和貓叫，還有一些電子音效，第一旋律再次出現時第一小號吹起第二旋律，幾小節後第二小號跟著出現，吹出第一小號呼應的旋律，又一陣混亂後，第一旋律的模進旋律出現，大部分的樂器齊奏，最後利用低音銅管爬升的音階，搭配第一主旋律從小調模進變成大調較光明的色彩結束。

        整齣音樂劇有多種風格的音樂及舞蹈，音樂隨著貓隻不同的特色變化，一開始的Jellical songs大合唱是首融合多旋律的重唱曲，從一隻一隻獨唱敘述，將氣氛帶往歡樂的合唱高潮，然後穿插哈雷路亞，轉為神聖的教會音樂。後來的Gumbie cat 和 Rum tum tugger又是截然不同的風格，當戲院貓在訴說當年的戲劇時，暹羅貓搭配的舞蹈正是泰國傳統舞蹈，音樂也是在主旋律之下用泰國傳統的音樂伴奏，韋伯實在是太偉大了哪哪哪!!!


        另外除了模仿貓咪的動作及叫聲，肢體動作也表現出高傲的；瘋狂的；愛撒嬌的各種神態，舞步更融合了古典芭蕾，體操，特技和現代舞。
 

       無論是視覺聽覺上都非常多元，而且音樂的強弱快慢和舞蹈都配合貓特有的神經質，可能前一秒還平靜高傲下一秒又歡騰，或是狂歡時太吵被人丟玻璃瓶，靜止一下又馬上開始跳舞。

       噢!另外這些演貓的舞者們都非常的強大，因為歌詞真的是非常多又長!有時一整串一整串的句子，不但要連接順暢還要一邊跳舞，有兩隻貓真的非常厲害，是兩隻神經病的瘋貓，Mungojerrie And Rumpelteazer他們一邊跳躍，翻滾，還要亂吼亂叫唱歌，女舞者比較不行，還是聽得出來上氣不接下氣，男舞者就真的強，完全聽不出氣有亂掉或有喘息。


       以上，是六年後看完的感想，我想，六年後如果還有機會再看一次，注意到的重點和引發的思考一定又不一了吧。

《Ballet》2010 第四屆芭蕾舞星在台北

      這是我第一次現場完整地觀賞一場芭蕾舞，和對芭蕾舞了解有Pro級的朋友皮同行讓我大開眼界，這場芭蕾由目前國際有名的芭蕾舞星表演，舞碼從經典古典的到現代抽象的都涵蓋，真的是讓人大呼過癮，另外今年還比去年多了現場演奏的部分，讓聽覺和視覺更完整地呈現。
 
古典芭蕾的舞碼 - 睡美人的婚禮大雙人舞 / 羅密歐與茱麗葉
都是由日籍的 Nao Sakuma 和大陸籍的 曹馳 擔任舞者

               

        舞步華麗，難度頗高的海盜 則由 Anastasia Matvienko 和 Denis Matvienko擔綱，海盜為休息前的一支舞碼，讓大家在歡呼與驚嘆中進入中場休息。

        

        另外，結合了英國搖滾[電台司令合唱團]和莎士比亞羅密歐與茱麗葉的現代舞碼  Radio and Juilt 也是由他們兩人跳天鵝湖第三幕的柴可夫斯基雙人舞由 Iana Salenko 和 Danill Simkin 擔任舞者

        

        特別要提的是Danill Simkin得過無數大獎，目前23歲可是在他21歲那年就已經受邀為American Ballet Theater的獨舞者了。最後一支較為經典的是由古巴裔的 Lorena Feijoo 和 Victor Luiz擔任堂吉軻德雙人舞

       

        他們兩人純熟的旋轉與跳躍技巧，將舞蹈帶向最高潮，並隨著古典樂派喜愛的收尾拍點，華麗地進入終場。在現代芭蕾的部分　小美人魚由 Silvia Azzoni  和 Alexandre Riabko表現出小美人魚因為愛上人類王子而陷入痛苦的矛盾掙扎中，整支雙人舞瀰漫著痛苦陰沉的氛圍。

       

        Tryst則是一支我完全看不懂的舞碼...由 Sarah Lamb 和 Rupert Pennefather 擔任舞者，在打擊樂器的重擊伴奏之下，奇怪的雙人舞......

      

        不過幸好他們兩人的另一支雙人舞 泰依絲冥想曲 就比較平易近人，由小提琴家王般若/鋼琴家蔡明叡擔任伴奏。

        獨舞的部分Le Bourgeois 是由輕鬆的法文音樂伴奏，而且是難得的芭蕾舞音樂中能聽見歌詞的，服裝也不是古典的芭蕾舞服而是輕便的西裝，是支詼諧的獨舞，再次由Danill詮釋。

而下半場的開場 - 雷夢達獨舞，由蔡明叡伴奏，日本籍的 Mizuka Ueno 擔任獨舞。




        描述十字軍東征時士兵為了擄獲尊貴少女Raymonda芳心互相爭鬥的故事，是一齣三幕的古典芭蕾舞碼。

        下半場另一支獨舞 Morpy 則是現代舞碼，編舞家Marco Goecke描述青少年不安與憤怒的男性獨舞，是2004年的創作。

   
             舞者Friedmann Vogel

《Modern Ballet》Schwanengesang 天鵝之歌

        編舞者林美虹靈感來自比利時作家羅登巴赫1892年出版的小說【布魯日，死城】，不管時代或是文學藝術創作，那都是一個世紀末的氛圍，小說描寫一個失魂落魄的鰥夫來到布魯日哀悼死去的妻子，卻瘋狂迷戀上一位貌似亡妻的年輕舞者，一開始舞者很配合，一場病態的交往於是展開，最後舞者因為受不了戳破他而遭到勒斃。




第一幕《鰥夫》

男女舞者在一個看起來像草叢的地方跳舞，熱情慾望幸福快樂的婚姻，

忽然間草叢突然動了起來，女舞者不自然的扭動，像是痛苦的掙扎，

原來地上覆蓋一層紗網，裡面有許多舞者，透過紗網中間的洞，

女舞者彷彿是因重病而被死神帶走般，拖入紗網中，只留下男舞者繼續痛苦的舞動。




第二幕《女僕》

男主人與女僕共處一個屋簷下，卻各懷著不同的心思，

跳著若急若離的舞步，而女主人面容的殘像投射在舞台背景，

男人的軀殼蜷曲病態坐在角落，女僕渴望挑逗引誘，

舞台中央的平台上，出現了更多的舞者，呈現出人物內心想法，

男主人時而與她共舞，又時而推開她。




第三幕《瑪莉-死亡的女人》

編舞家認為，什麼因素讓男人走不出喪妻的傷痛呢?

與其用更多舞者掙扎著跳出男人內心的思念與回憶，

乾脆創造出靈魂這個角色，它男女莫辨，像吸血鬼般蒼白。

Dead but so alive.

穿著白袍的女舞者越來越多，糾纏著男子，

整棟房子籠罩妻子的亡魂，男人如何走得出來呢?




第四幕《布魯日》

布魯日是個充滿古老建築的城市，男人認為

來這樣的城市悼念妻子再適合不過了。

舞台上方垂吊下繩索，象徵古老教堂的敲鐘纜繩，

修女們與城市的井然有序只是假象，好像他從來不曾擺脫他妻子的靈魂，

修女們站成一排跳著瘋狂的舞，好像音響的顯示器，

在這樣嚴肅悲劇的氛圍下讓我一直忍不住要發笑，

妻子的靈魂仍然不時出現。




第五幕《瑪莉耶特-活生生的女人》

在街上邂逅了一位貌似亡妻的女舞者，他跟隨著她到任何地方，

看到她在台上跳舞後，展開追求並下定決心要擁有她。

整個舞劇，就只有此時出現和第一幕時同樣的輕快音樂，

終於擺脫了四度音程的空洞感半音的不和諧詭譎氣氛。




第六幕《忠誠的愛－直到永遠》

歡樂過後的寧靜，男人獨自躺在平台上，

亡妻的靈魂又再次出現，把他重重拉起又摔回地上，

妻子生氣了。

他內心的愧疚感塑造出妻子生氣的劇情，

因此他拿出妻子的舊衣服要女舞者穿上它們。

女舞者拒絕穿上他帶來亡妻的舊衣服，

甚至嘲笑這些過時的衣服，徹底摧毀他對她的想像，

整群的舞者，尖聲怪叫跳著舞，站成兩排，

叫囂對罵表現出對峙掙扎與分裂，

大家都知道這段變態的感情會以悲劇收場，

女舞者被勒斃。



        永恆的愛，把走步出傷痛的責任推卸給妻子的靈魂的說詞吧。雖然是現代芭蕾，但是還是看得到許多芭蕾舞者的身段，線條律動都很柔軟，尤其表現鬼魅那種輕盈的姿態，舞台的設計很簡樸，但是該有的象徵性道具都有，比較特別的是布魯日的水渠與最後一幕時下起的雨，原來國家戲劇院的舞台上是可以佈置瀑布的啊!好悲劇，而且燈光和音樂都讓我覺得像在看鬼片。以後還是看歡樂一點的舞碼好了= =

《Musical》The Phantom of the Opera 歌劇魅影

視覺滿足是真的；因為人性黑暗面，心裡難受ˋ空洞也是真的；

Phantom of the Opera真的是齣好看但每次看完都不會太開心的musical。

舞台有巴洛克式的華麗；音響是stereo式的現場演奏，

可惜organ有點小台，不然Phantom的那些和弦一按下去一定震撼。

佈景讓我佩服的五體投地，好想偷偷爬到台上看裡面的機關喔XD

每一幕環環相扣，沒有突兀的換場手法，做得非常精緻

還有那架自動鋼琴真是嚇到我了，製造很詭譎的效果

不過真的讓我整個人跳一下的是那個鏡子裡突然伸手的Christine= =

女主角唱得不好很可惜，我尤其不喜歡她詮釋的Think of me，

那不是應該要很清純嗎...她唱有點太過，整個沒feel

好幾首都唱得不是流暢，沒有帶來什麼感動，高音飄飄的好像有幾個pitch不到，

相較之下，Phantom就明顯唱得好，

噢對!Chandelier讓我很失望...

它長得好奇怪，根本就不是「支狀」吊燈啊

而且掉下來時，根本就只是坐繩索滑下來而已，還宣傳宣那麼大...

不過總個來說還已經滿不錯了，尤其舞台設計真的超棒，我一定要一直強調，哈!

至於演員，因為台灣能請到的等級差不多就是這樣吧。

所以有一天我一定要去broadway看!

《現代舞》雲門舞集2009戶外公演

雲門的戶外公演，舞碼選輯【流雲】【行草中的獨舞】【狂草中的四人舞】【水月獨舞】【輓歌】和【花語】。面向戲劇院搭起了大大的舞台，中正紀念堂上人潮像棋盤上的棋子羅列，或坐或站，一路綿延到連音樂廳的樓梯上，欄杆旁。

　　抵達時錯過了流雲，行草獨舞的女舞者一襲黑色長袖衣袍立在台上，背後投影了名家手跡，運用簡單幾種器樂，且緩滿的音樂，頗有禪意。女舞者竟然還能適時 跟上怪異的拍點，表現出撇ˋ捺ˋ頓ˋ點的姿態。透過衣袖的擺動，表現寫書法時運氣的連貫性；肢體的定格，模仿書法的字型，難怪紐約時報舞評要說它是「輝煌 絕美的絕佳見證」了。

　　狂草跳得更有趣了，先是一男一女在台上，後來走出一位女舞者，在舞台這一頭緩慢地擺動手臂，像打奇怪的太極拳(?)，跳著跳著，男舞者迅速跑出，四個人在台上，成對地跳起一致或互補的動作。我覺得有趣得想笑，可能是整個看不懂的關係。

　　水月的獨舞帶給我一種很深的悲傷感，女舞者一襲白衣，動作一直向內收斂，被黑洞吸取的無奈；不可挽回的流逝感。扭曲ˋ鬱悶，在巴哈無伴奏孤寂的伴奏下。

　　林懷民要我們閉上眼睛，為至今十週年的921大地震受難者悼念。悲烈的鋼琴聲促使我們睜開眼睛，女舞者已在台上轉成了圈，沒有盤起的頭髮散落在臉上； 身穿咖啡色系的長袖連身長裙，背後露出倒三角的背脊，破爛藍縷的色澤布料。她不停歇地旋轉，所有扭曲痛苦的肢體動作都在轉圈中完成，足足維持了十分鐘。失 去親人心被撕裂的悲愴感，怨天無助的孱弱，從舞者臉上的表情；緊抓裙襬的舞姿；扭曲的肢體中一覽無遺。

　　好在最後一齣，安排了花語，總算給觀眾如沐春風的感覺了。

　　首先兩位女舞者的獨舞，首先出場的帶來春天的生命力；新生命的俏皮感，接著出現鮮紅舞衣的舞者則有更為成熟，嫵媚的味道。再來出場的舞者都成對出現， 舞衣顏色互補，讓舞台繽紛燦爛；百花齊放。有時每個人都是一朵花，各自在舞台的角落律動；有時一男一女又像蝴蝶般在花叢間追逐飛舞；當大家合而為一時，又 像每個人是一朵花瓣，正合奏著最美的一首花語。

　　八萬朵桃紅的花瓣灑在舞台上；借由風扇吹往舞者群，舞者朝聖般望著飄來的花瓣，觀眾也沉浸在春天美好的意像中。而那樣嬌嫩的色彩與輕盈的舞步，透露著花的低語；春天的放肆。

《Musical》LION KING 獅子王

震撼的眼淚，只能這樣解釋吧～

舞台佈景，服裝道具，音樂，對白　真不知道要從哪個開始說

即便我對舞蹈外行，仍感覺到整齣劇中融合多種類型的舞蹈

交替或同時出現，卻不突兀

即便我對佈景外行，仍被舞台上的重重機關與華麗盛大震懾

把小舞台延伸至觀眾席，觀眾不需再和舞者遙遙相望

沒想到4200的票也能有這樣的待遇！

開場的聚光燈就打在我左手邊羚羊先生身上

伸手就能摸到他，還聽到非透過麥克風傳來的他的歌聲

6600是在台前坐鐵椅子，而且後排有可能被前面擋住

五千以下的票就開始傾斜向上，雖然距離較遠，但視野也不賴！

除了一些細微的臉部表情，幾乎不須看現場直播大螢幕

有些劇情，卡通可以畫得很跳脫，現場卻不無法交代

於是充分利用舞台機關，天上地下；再運用特殊的視覺效果呈現

讓現場也能做到連貫

服裝道具設計精巧，讓動物活靈活現

另外還採用中國舞龍舞獅!?和類似皮影戲(?)的東西－　－　哈！

長頸鹿雙手雙腳的踩高蹺，土狼一手控制嘴巴，一手控制前隻

對白非常幽默且爆笑

更融入了些許風俗，穿插不少中文！

什麼士林夜市的窗簾，舞龍舞獅

最經典的是狒狒唱完一長串非洲土語後，突然說:【你明白嗎?】(她真的講中文!)

音樂的部分更不在話下

樂團在左手邊幾層樓之上，隱藏式現場演奏

奇怪的非洲樂器組和打擊類則放在台前兩側

和諧的合唱與人聲共鳴　才是我最喜歡的

那些擁有非洲遼闊　與　些許乾旱沙啞　的嗓音

原始的　或是　慵懶的　民俗唱腔　都好醉人

但，我沒有買原聲帶耶

因為CD聽不出現場的震撼