《Film》Burlesque 舞孃俱樂部

　　Burlesque 是義大利文，有人說它是是由從Francesco Berni這位詩人身上而來的，因為這位15世紀非常有名的義大利詩人Francesco Berni (1497-1535)原本是在教廷服務，但是詩作上的天份遠遠超過當一個公務員，所以他後來到了佛羅倫斯創作和終老，由於他在當時實在太有名，所以大家將他的詩作稱為poesie bernesca，而他的作品多半充滿著滑稽的戲謔與諷刺，因此後來衍伸出了一種創作形式serio-comedic 嚴肅的喜劇。到了17世紀後才出現burlesque這個字，並傳到法國‧英國等地區，開始被較廣泛的使用在文學、音樂、戲劇創作，Serio-comedic也就是Burlesque目的是要博取觀眾的笑聲，但是整齣戲劇必須秉持著嚴肅認真的精神，所以就諷刺滑稽的手段來達到令觀眾發笑的目的。

       18世紀初期，就有許多作曲家為了burlesque譜曲，由於戲劇的性質如此，因此曲風通常會較為明快或讓人心情開朗激昂，許多時候也用在與嚴肅的議題作對比上，到了19世紀後更有大量歌劇作品產生，而音樂術語上，burlesque也可以是指特定舞蹈韻律感，出現在某些樂章中，像是馬勒第九的第三樂章Rondo-Burleske。
 
  　　回到戲劇方面，19世紀初burlesque在英國維多利亞女王時發揚光大，稱作Victorian theatrical burlesque，而當時最常拿來編劇本的題材就是Shakespeare莎士比亞的作品和一些大型歌劇，一直到1890s burlesque才逐漸沒落。當然如果你嫌上面落落長，也提供另一種法較為明快易懂的說法：Burlesque源自於burlesco，而burlesco的字根burla在義大利文中就是嘲笑諷刺的意思。

　　不過談到舞孃俱樂部的背景，就非得要從上面那一串歷史開始說起了，因為美國的Burlesque正是Victorian Theatrical Burlesque 的支脈，1840s英國人到美國定居之後，1869年在紐約出現了第一場的burlesque show，很快的也與另一種表演結合變成一種三段的表演，包含：第一段，歌曲小品和二流喜劇演員帶有顏色的相聲；第二段，雜技魔術和歌手的獨唱；第三段，大合唱及小burlesque劇諷刺時政或一些大型戲劇。

 　　所以我們可以看到由於burlesque傳到美國之後本來就不是一流的表演，舞孃俱樂部才將背景設定在一間已經落寞的club並且，表演的橋段也完全符合那樣的背景與娛樂效果，大多是帶有性暗示的小丑表演，性感撩人的歌舞秀......等等。

　　讓人不可避免要聯想到Chicago，由於許多的舞步走位服裝樂曲都很類似，但劇情卻鬆散許多：免不了的權益鬥爭；最後也太輕鬆就爭到了，沒什麼張力，鄉下女大翻身；差不多可以想像得到那個時機點，若即若離的愛情；這邊倒是有搔到癢處，就差了一些衝突和深層的思維，因此若是沒有Christine的賣點，這部片就有點岌岌可危了，因為沒有像Chicago那麼強而有力的後盾讓歌舞隨著劇情自然而然發生。不過舞孃俱樂部最大的好處就是，看完它是娛樂的開心的，好萊烏式地帶給大家歡樂，多虧最後設計的那幾齣舞碼充滿創意，銜接上也俐落無比，才讓大家最後眼睛一亮，在Christine渾厚的嗓音中過足了癮。


　　總歸一句話，華麗腥羶。有時會覺得太多就不美了，一切都全憑表演設計者去拿捏。