《大師班》William bennett

老先生今年都八十幾歲了吧(?)，是Moyes的學生，在英國人裡面算是非常幽默可愛的了 (笑)

示範曲目：
1. C.P.E Bach
2.
3.
4. Gaulbert - sonata no.2
5. Flare - fantasie

強調的技法：
1. Bell tone - 從童音開始模仿敲鐘的音量並抖音, 然後振幅變小模仿回音, 接著練音階上去.
2. 高音處理和音程往下時推一點點的下巴加上減氣速不要減氣量.
3. 吐音用 d 不用 t , 用g 不用 k

演奏細節：
1. 樂句的分析, 分析和聲而不是旋律.
2. 音色的掌控是一位吹奏者最重要的事情.
3. 重音和送氣的掌握.
4. 樂曲同音時, 要讓音量快速小下來, 以免聆聽者只聽到一個音.

Bennett的網站

《Flute recital》瀨尾和紀

        這次音樂會的導向，比較偏讓學習長笛的年親學子取經，音樂會的曲目都「非常大」每一首都可以是比賽曲目，不過我不確定到底是不是因為他展現「法國長笛學院 優雅、高貴的演奏傳統」讓我反而沒什麼強烈地感受。但同樣是法國長笛學派，承襲大師Rampal，當今的演奏家像：Philippe Bernold、Vincent Lucas除了技巧上乾淨優雅、柔和浪漫的共同點外，都有自己獨特的風格，如果說Bernold擁有人稱最華麗的風格「明 亮純淨、溫暖多彩、層次豐富、即興能力」Vincent擁有紮實的技巧、親和活潑的風格，撇開這些 法國學派的演奏家不說，人們眼中嚴肅的英國人，都有Bennet大師精卻中帶有的詼諧幽默讓大家改觀，瀨尾和紀到底應該用什麼來形容他呢？一板一眼嚴肅的 日本式風格？不能妄下定論，只能說期待這些長笛家更多的演出，讓每種類型的樂迷都能找到回家的路。

        說實在，我聽完這場音樂會，腦中、心中都沒有太大的感受，沒有所以只好上網google一下評論，看到人間福報記者的報導，節錄下來供參考


人間福報：瀨尾和紀長笛 展現法式優雅 【記者郭士榛台北報導】

       來自日本、活躍於歐洲樂壇的長笛演奏家瀨尾和紀，二十二日晚將於國家音樂廳演奏廳舉行獨奏會，演出屬長笛樂曲的「重量級」口味，怡樂長笛室內 樂團指揮李怡徹說：「最宜國內音樂系主修長笛學生前來取經，及長笛音樂愛好者深度聆賞。」二十三日舉辦「長笛大師班」講習會，希望為學子有所啟迪。

         一九七四年次的瀨尾和紀出身音樂家庭，父母親皆是長笛家，十七歲即負笈巴黎，和來自台灣的李怡徹成為莫逆，兩人先後師事法國長笛大師巴德希．嘉洛瓦。 李怡徹指出，瀨尾和紀的演奏，完美的延續了法國長笛學院優雅、高貴的演奏傳統。 雙方討論後，決定以三個方向來選擇曲目。首先安排國際大賽常見指定曲：魔彈射手幻想曲、長笛奏鳴曲，希望對國內的學子有所啟迪；其次是法國長笛音樂經典曲 目潘神笛獨奏曲、Widor的長笛組曲。

        最後由瀨尾和紀改編Vitali作曲的小提琴夏康舞曲，以一個獨奏者的身分來改編其他樂器作品，使其音樂性與技巧性符合長笛特性，可讓國內演奏者思考如何不侷限於傳統曲目，並開創出自己的道路。

《攝影》普利茲70th攝影展Capture the Moment

地點：華山1914 中四B館
時間： - 2013/4/17

        看這種展一定需要導覽，因為每一張照片背後都有其時代背景，都是一個故事，它不像攝影比賽那麼講求構圖/色彩/曝光技巧...，而是要記錄的是一個時間 點，一個事件。許多作品是連貫系列，因此單看一張似乎會覺得沒有什麼，因為展覽時只呈現了單件作品，看完這種展覽，心情通常不會太好，畢竟許多人類歷史上 的震撼的大事件，都ㄕ什麼太快樂的事，戰爭、槍擊......，即使在看似輝煌的立起勝利之旗的背後，也是戰爭造就。當然，裡面還是不乏一些歡樂溫馨的鏡 頭，凱旋歸來的軍人、遊行中警察親切彎腰和抬著頭的孩子說話、柯林頓視察時傾聽坐在櫃台上的小男孩發言...。孩子天真的臉龐總是充滿希望，相對的也是戰爭中最讓人心痛的畫面，

來自南美青少年移民，坐上火車要去美國找他爸爸，面對未知的未來：



電線桿施工意外，在高空中的人工呼吸：
       


        只能說，新聞攝影除了靠敏銳的嗅覺，洞察事件將要發生之際，有時候一切只能歸功於運氣，有大事發生時，你剛好在旁邊，手中剛好有一台相機，不是專業的攝影 師，也能留下偉大的作品，或是槍擊案的兇手就這麼在你按下快門時自己衝向前。Anyway攝影技術的出現，的確讓人類記錄歷史的的方式有所改變，值得慶幸 的是，越南戰爭時，那張震撼人心的照片，一群孩子奔跑着逃離背後的爆炸現場，一位全身被燒傷的女孩，全裸着跑在最前頭，後來有人去調查，她活了下來，而且 致力於幫助燒燙傷兒童。

《音樂史》Gustav MAHLER 馬勒 (1860-1911)

最近決定要來好好聽馬勒， 首先要先瞭解到馬勒是奧地利人，習慣使用語言：德語，是浪漫後期的作曲家，和聲運用不是那麼甜美和諧，作曲手法新穎不斷超越前人，超越自我。

《Symphony No.1 in D Major - Titan》 《D大調第一號交響曲「巨人」》

樂章架構：

Movt.1 - Langsam, Schleppend（緩慢拖延地）
Movt.2 - Kräftig bewegt（穩定前進地）(Ländler舞曲)
Movt.3 - Feierlich und gemessen（莊嚴準確地）這是一首葬禮進行曲。其旋律基於民歌「兩隻老虎」（傑克叔叔）。
Movt.4 - Stürmisch bewegt（暴風雨般衝動地）

      此曲為馬勒最為後世所津津樂道的作品，是想要入門馬勒第一首要聽，也較容易理解的一首曲子，標題和註解在手稿上都是馬勒親自寫下的，原(德)文是用Titan這個字，雖然標題下的的是巨人，但是一首描寫田園詩情和人生的樂曲，自傳意味相當濃厚，。
       第一樂章的注解Wie ein Naturland「就像自然的大地一樣」、第二樂章kräftig bewegt, doch nicht zu schnell「強而有力的樂章，但不要太快」前兩樂章都充滿了甜美謳歌，在第三樂章「莊嚴合乎法度的但不要拖」將德國民謠兩隻老虎從大調轉為小調為素材 譜寫而成（馬勒不是第一個運用這樣作曲技巧的人），樂章色調陰鬱，第四樂章stürmisch bewegt「暴風雨」在緊張與暴烈之中馬勒讓巨人死亡。

創作時間：1884 - 1889（age 24-29）

首       演：布達佩斯

樂曲推薦連結：伯恩斯坦指揮維也納愛樂

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Composition Works：
[Early works]
1878–80: Das klagende Lied in D
1880: Three Lieder: "Im Lenz"; "Winterlied"; "Maitanz im Grünen"
1880–83: Lieder und Gesänge Vol. I (five songs)
1885–86: Lieder eines fahrenden Gesellen (four songs)
1884: Der Trompeter von Säckingen (lost)

[Wunderhorn period]
1887-88: Die Drei Pintos adaptation （悼亡兒之歌）
1887–90: Lieder und Gesänge Vol. II (four songs)
1887–90: Lieder und Gesänge Vol. III (five songs)
1888–96: Symphony No. 1 in D (Titan 巨人 自傳意味濃厚)
1888–94: Symphony No. 2 in c（復活，因為第一的最後一個樂章讓巨人死亡了）
1892: "Das himmlische Leben" (Wunderhorn setting later used in Symphony No. 4)
1892–1901: Des Knaben Wunderhorn (少年的魔法號角 12 songs)
1894–96: Symphony No. 3 in d（六個樂章，第一樂章就有45分鐘）
1899-1901: Symphony No. 4 in G（base on 通俗民謠 - 洋溢着宗教的虔誠）

[Middle period]
1901–04: Rückert-Lieder (5 songs)
1901–04: Kindertotenlieder (5 songs)
1901–02: Symphony No. 5 in c sharp（五個樂章）
1903–04: Symphony No. 6 in a （悲劇）
1904–05: Symphony No. 7 in e （夜之歌）
1906–07: Symphony No. 8 in E flat（拉丁讚美詩，千人交響曲）


[Late works]
1908–09: Das Lied von der Erde （大地之歌：base on 6 Chinese poem - When he lost his 4 year-old first daughter））
1909–10: Symphony No. 9
1910: Symphony No. 10 in F sharp (unfinished; continuous draft score)

參考資料：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E6%96%AF%E5%A1%94%E5%A4%AB%C2%B7%E9%A6%AC%E5%8B%92

《音樂史》白遼士 - 女巫安息日之夢

Dies Lrae影響後世作品系列2：白遼士 - 幻想交響曲 第五樂章「女巫安息日之夢」
Berlioz - Symphonie Fantastique(Op.14) 5 Movement “Dream of the Witches' Sabbath”

創作背景：
       1827年，白遼士在法國欣賞到Shakespeare的戲劇Halmlet並陷入對擔任女主角的演員Harrit Smithson的瘋狂迷戀中，但Harrit Smithson只把白遼士當作另一個瘋狂的劇迷愛慕者，白遼士的種種殷勤得不到任何回應，最後轉化為這首他的第一部交響曲。

樂章解說：
1. 夢與熱情（Reveries; Passions）：由慢板到熱情的快板
2. 舞會（A Ball）：3拍的圓舞曲，不太快的快板
3. 鄉間風景（Scene in the Country）：慢板
4. 斷頭台進行曲（March to the Scaffold）：中板到快板之間
5. 女巫安息日之夢（Dream of the Witches' Sabbath）：稍緩版到快板

        主角是一個戀愛中的年輕音樂家，在絕望下吸食鴉片，接著做了一連串的夢，先回憶沒有遇到她之前自己的快樂與沮喪，接著想起遇見她後自已神經質的絕望和嫉 妒。第二樂章他在舞會上快樂地跳著舞，迴旋的舞步中又偏偏右瞥見了他的愛人。第三樂章他在鄉間遇見了牧童，一切都很靜謐，直到愛人又出現，許多焦慮的問話 又被激起，牧羊人吹響了牧笛但仍然得不到答案。第四樂章中音樂家殺死了他愛慕的人而被送上斷頭台處死。最後音樂家愛慕的女人轉化為女巫的形象。


第五樂章簡介：
       在這個樂章中白遼士預見了主角的葬禮，古怪的安魂曲響起，毛骨悚然的場景。C大調單簧管誇張地吹奏出「固定樂想」(描繪所愛慕的人轉化為女巫的形象) 交響樂部分使用複節奏表現 困惑的場景，降E大調的單簧管對所愛慕的人吹奏出嘲諷的音調。莊嚴的鐘聲在遠處響起，中提琴、雙簧管輕聲奏出舞曲旋律（類似貝多芬第九號的終樂章），末日 經（Dies irae）的音樂旋律出現，低音絃樂器開始演奏女巫們的輪舞音樂，使用賦格形式表現。最後，輪舞音樂旋律與末日經旋律結合（也參照貝多芬第九號的終樂 章)，絃樂部分使用弓背演奏，為這段音樂增添妖魔嬉鬧的鬼魅氛圍。這一樂章被稱為「音樂史上第一個用文學方式描寫鬼怪的交響曲作品」。（節錄自陳威仰教授 為NSO撰之樂曲解說）

聆聽提示：
3:16 Dies Irae的旋律由比Tuba還低的罕見銅管第一次吹奏
7:49 Dies Irae的旋律第二次由長號群
8:16 首創罕見的演奏法「弓背擊弦」影片：1976年巴黎，由指揮大師伯恩斯坦(Leonard Bernstein)指揮法國國家交響樂團演出。